Cinco poetas mexicanos que dejaron huella en las letras

Compartir en:

La Unesco proclamó el 21 de marzo como Día Mundial de la Poesía en 1999 para "apoyar la diversidad lingüística a través de la expresión poética y dar la oportunidad a las lenguas amenazadas de ser un vehículo de comunicación artística en sus comunidades respectivas", informa el organismo internacional en su página de internet.

También tiene como fin promover la enseñanza de la poesía, fomentar la tradición oral de los recitales poéticos, apoyar a las pequeñas editoriales y crear una imagen atractiva de la poesía en los medios de comunicación para que no se considere una forma anticuada de arte.

A continuación te presentamos cinco poetas mexicanos del siglo XX que dejaron huella en las letras nacionales y cuyos versos deberías leer.

1. Rubén Bonifaz Nuño. Nació en Córdoba, Veracruz, el 12 de noviembre de 1923. Bonifaz Nuño destacó como traductor y amante de las lenguas griegas y romanas. Su poesía destaca una sinergia de la cultura clásica y náhuatl. Fue autor de poemarios como "La muerte del ángel" (1945), "Fuego de pobres" (1961), "Tres poemas de antes" (1978) y "Trovas del mar unido" (1994). Se hizo acreedor al Premio Nacional de Letras (1974), el Premio Internacional Alfonso Reyes (1984) y al Premio Iberoamericano López Velarde (2000).

2. Pita Amor. La poeta y narradora Guadalupe Teresa Amor Schmidtlein nació en la Ciudad de México el 30 de mayo de 1917. Se le conoció como "Pita" Amor por su trabajo poético, en el que destaca su irreverencia y libertad. 

3. Jaime Sabines. El poeta conocido como "el creador solitario" por estar alejado de las tendencias literarias nació el 25 de marzo de 1926 en Chiapas, México. Inició su carrera como poeta en la preparatoria donde publicó poemas como "A la bandera", "A mi madre" y "Poemas a las novias". 

4. Rosario Castellanos. La narradora y poetisa nació en la Ciudad de México el 25 de mayo de 1925. Abordó en su obra las condiciones de vida de los indígenas y la inadaptación del espíritu femenino en un mundo patriarcal.

5. Efraín Huerta. Conocido como "El Gran Cocodrilo", Efraín Huerta fue un escritor que sobresalió por su conciencia lírica y por su interés por la redención del hombre. Fue autor de poemarios como "Los hombres del alba" (1944), "Poemas de viaje" (1953) y "Estampida de poemínimos" (1980). 




¿Eres tú, Romeo? Hombre declama poema a su cerveza y se hace viral

En redes sociales empatizaron con el improvisado poeta al inventar una prosa a su bebida.

Compartir en:

Milenio,  Ciudad de México, Mexico, 

Un romántico hombre se hizo viral en las redes sociales al hacerle un poema a su cerveza en pleno transporte público sin importarle que los demás pasajeros estuvieran ahí.

El usuario César Vázquez -@c_esars7- de TikTok publicó el video que capturó cuando se encontraba sentado en un asiento del transporte público y empezó a notar que el pasajero que iba adelante de él, iba recitando un poema al objeto de su afecto.

En el video se puede observar como el ‘poeta de la cerveza' iba aparentemente en estado de ebriedad por lo que decidió inventar un poema a su bebida ya que se veía que estaba muy inspirado. Dicho clip se hizo viral en TikTok por lo ‘romántico’ de la prosa declamada por el poeta.

“Tú corona mía, tu eres mi princesa, tú eres mi corona porque tú para mi eres mi reina. Tú eres mi sabrosura tú eres mi hermosura. Coronita extra, yo te quiero para toda mi vida porque tú eres mi vida, mi perdida. Tú eres por la que pierdo todo mi dinero, porque yo por ti doy todo mi dinero entero. Porque tú eres lo que más quiero. Coronita extra no te alejes de mí porque tú eres el amor que naciste para mí. Ésta te la dedico a ti coronita extra, ay, ay, ay”, exclamó el ‘poeta’.

El video gozó de mucha popularidad en redes sociales, en TikTok ha recibido cientos de comentarios sobre el improvisado poeta en los que le muestran su apoyo ante la romántica reacción hacia su bebida.

“Déjeme estrechar su mano de poeta a poeta”; “Otra vez espectadora”; “La poesía no se premedita, ¡surge!”; “En efecto, hoy nace de nuevo la poesía caballeros”; “Quiero ser esa coronita extra de alguien”; “¿Eres tú Romeo?”; “En efecto… es poesía”; son algunos de los comentarios de los usuarios.


@c_esars7

Y ahora un poema 🍺😂

♬ sonido original - César Vázquez Curiel

Visita y accede a todo nuestro contenido | www.cadenanoticias.com | Twitter: @cadena_noticias | Facebook: @cadenanoticiasmx | Instagram: @cadenanoticiasmx | TikTok: @CadenaNoticias | Telegram: https://t.me/GrupoCadenaResumen |



Se entregó el Premio Nacional de Poesía Tijuana 2022

El escritor de origen chiapaneco, fue galardonado en la emblemática Casa de la Cultura de Tijuana.

Compartir en:

Cadena Noticias,  Mexico, Baja California, Tijuana, 

El titular del IMAC, Jesús Emmanuel Villalba León, encabezó el evento de premiación del poemario “Tristera”, del poeta y guionista de origen chiapaneco, quien se hizo acreedor a un premio de 70 mil pesos, un reconocimiento y la impresión de 500 ejemplares de su obra.  

Durante la presentación, el coordinador del certamen literario Alberto Paz, la escritora Yohanna Jaramillo, que fungió como jurado y el autor, compartieron con el público detalles de la obra, así como la lectura de fragmentos del texto ganador.

“Tristera”, es un poemario dedicado a la memoria del padre de Fernando Trejo, que recoge distintos momentos de su vida, así como su proceso de duelo.

“Agradezco al IMAC por mantener y darle continuidad a este premio, por esta ceremonia, felicito a su director, al Ayuntamiento y la Alcaldesa por un proceso tan limpio e inmediato”, subrayó el galardonado.

Fernando Enrique Trejo Trejo, es egresado de la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Autónoma de Chiapas y ha publicado 13 libros de poesía.

Visita y accede a todo nuestro contenido | www.cadenanoticias.com | Twitter: @cadena_noticias | Facebook: @cadenanoticiasmx | Instagram: @cadenanoticiasmx | TikTok: @CadenaNoticias | Telegram: https://t.me/GrupoCadenaResumen |



VIRAL: Niño hace poema dedicado a Goku de 'Dragón Ball'

El maestro del niño compartió por Twitter el poema que su alumno le dedicó al famoso personaje

Compartir en:

Milenio,  Ciudad de México, Mexico, 

En redes sociales muchos maestros aprovechan para compartir los tiernos gestos que algunos de sus alumnos tienen con ellos, pero en esta ocasión un profesor acudió a Twitter para revelar el ingenio de un pequeño.

De acuerdo con el maestro, el cual se hace llamar en Twitter como CasperUncal, dio clase de poesía y le pidió a sus alumnos que sacaran su inspiración para crear unos versos, fue así que el niño aprovechó para relacionar su texto con Goku, personaje de Dragon Ball. 

“Hoy hubo clase de poesía. Por estudiantes así no dejo la docencia”, escribió el maestro en el tuit. 

Después adjuntó una foto del poema que su alumno escribió y que estuvo inspirado en Gokú y la manera en que se transforma en un Saiyayin. 

“Eres bella como una rosa y tu aroma es de jazmín, pero no hay cosa más poderosa que un súper Saiyayin”, escribió el pequeño. 

De inmediato el tuit se volvió viral, ya que a muchos les impresionó la manera en la que el niño supo cómo hacer rimar la palabra jazmín con Saiyayin. 

Hasta el momento la publicación ya cuenta con más de 12 mil retuits, mil 300 tuits citados y rebasa los 140 mil likes. 

Además, que recibió respuestas en donde muchos fans de Dragon Ball halagaron el ingenio del pequeño y aplaudieron la labor del maestro por hacer que sus alumnos realicen poemas, sin duda un género literario que a muchos les puede parecer complicado de escribir. 

Visita y accede a todo nuestro contenido | www.cadenanoticias.com | Twitter: @cadena_noticias | Facebook: @cadenanoticiasmx | Instagram: @cadena_noticias | TikTok: @CadenaNoticias | Telegram: https://t.me/GrupoCadenaResumen |



La poeta Louise Glück gana el Nobel de Literatura 2020

Compartir en:

EFE,  Sweden, Stockholm, 

La poeta estadounidense Louise Glück ha ganado el premio Nobel de Literatura 2020, según acaba de dar a conocer el secretario de la Academia Sueca, Mats Malm, desde la sede de la institución en Estocolmo. Glück, que no estaba en las quinielas de este año, ha sido galardonada “por su inconfundible voz poética que con austera belleza hace universal la existencia individual”, según el fallo de la institución.

Nacida en Nueva York el 22 de abril de 1943, Glück se graduó en 1961 en la Hewlett High School neoyorquina, y luego asistió al Sarah Lawrence College y a la Universidad de Columbia. El Nobel de Literatura viene a coronar una larga y reconocida trayectoria, que comenzó a finales de la década de los sesenta con la publicación, en 1968, de su primer libro, "First born", que fue reconocido con el Academy of American Poet's Prize. Desde entonces, ha publicado doce colecciones de poesía, todas ellas caracterizadas por la búsqueda de claridad. La infancia y la vida familiar, la estrecha relación entre padres e hijos, y entre hermanos, son los temas centrales de su obra.

La autora estadounidense es una de las figuras más relevantes de la poesía contemporánea norteamericana, con títulos tan importantes como "Ararat", "Averno", "El iris salvaje", "Las siete edades", "Praderas", "Una vida de pueblo" o "Vita nova", todos ellos publicados en España por la editorial Pre-Textos. En sus poemas, el yo escucha lo que queda de sus sueños e ilusiones, y nadie es más duro que ella la hora de confrontar las ilusiones del yo. Pero, aunque Glück nunca negaría la importancia del trasfondo autobiográfico en su obra, no debe ser considerada una poeta confesional. Como bien destaca la Academia Sueca en su fallo, es una autora que busca lo universal, y para ello se inspira en los mitos y motivos clásicos, presentes en la mayoría de sus libros.

"En la obra de Glück, las voces de Dido, Perséfone y Eurídice -los abandonados, los castigados, los traicionados- son máscaras de un yo en transformación, tan personal como universalmente válido", destaca Anders Olsson, jefe del Comité Nobel. En ese sentido, la crítica coincide en señalar a "Averno" (2006) como una de sus obras más significativas. Se trata de una antología poética "magistral", en la que Glück plasma una interpretación visionaria del mito del descenso a los infiernos de Perséfone, cautiva del dios Hades.

Con "El triunfo de Aquiles" (1985), por el que logró el National Book Critics Circle Award, y "Ararat" (1990), Glück empezó a tener un grupo cada vez más fiel y numeroso de lectores, tanto en Estados Unidos como fuera de su país de origen. En "Ararat" se unen tres características que, posteriormente, se repetirán en su escritura: el tema de la vida familiar, la inteligencia austera y un refinado sentido de la composición que marca el libro como un todo.

En sus ensayos, Glück cita el tono urgente de T. S. Eliot, el arte de la escucha interior de John Keats o el silencio voluntario de George Oppen, lo cual revela mucho de su propia poesía. Pero, sin duda, Emily Dickinson es la poeta con la que más nexos presenta, por su severidad y falta de voluntad para aceptar simples principios de fe.

"Para mí es tan obvio que escribir poesía es lo más milagroso que se puede hacer que tengo que recordarme a mí misma que no todo el mundo en el mundo quiere ser poeta. Mucha gente no está ni remotamente interesada en la poesía, pero para mí está tan claro que, por supuesto, es lo que quiero hacer...". Así concibe Glück la poesía, según explicó en un vídeo a Poets.org. Louise Glück n

Como autora, no sólo está comprometida con los errores y las condiciones cambiantes de la vida, sino que también es una poeta del cambio radical y el renacimiento, donde el salto adelante se da desde un profundo sentimiento de pérdida. En una de sus colecciones más elogiadas, "El iris salvaje" (1992), por la que recibió el premio Pulitzer, describe el milagroso regreso de la vida después del invierno en el poema "Campanillas de invierno":

¿Sabes lo que yo era entonces, cómo vivía? Conoces

la desesperación; de este modo

el invierno debería significar algo para ti.

No esperaba sobrevivir

a la opresión de la tierra. No esperaba

despertar otra vez, sentir

mi cuerpo sobre tierra húmeda,

capaz de responder de nuevo, recordando,

tras tanto tiempo, cómo volver a abrirme

en la fría luz

de la más temprana primavera—

asustada, sí, mas de vuelta contigo

llorando sí riesgo felicidad

en mitad del crudo viento del nuevo mundo.

La ganadora del Nobel de Literatura 2020 ha recibido numerosos premios, entre los que destacan los ya mencionados Pulitzer, National Book Critics Circle Award y Academy of American Poet's Prize", y la Medalla al Mérito MIT, además de varias becas de las fundaciones Guggenheim y Rockefeller.

Glück, primera mujer poeta galardonada con el Nobel de Literatura desde que en 1996 lo ganara Wisława Szymborska, ocupa actualmente la cátedra de Literatura en la Universidad de Yale y vive en Cambridge (Massachusetts).

Pese a las restricciones impuestas por el coronavirus, por las que se ha limitado el número de personas presentes en el antiguo edificio de la Bolsa en la ciudad sueca, el anuncio ha recuperado su formato habitual, tras repartirse el año pasado dos premios, uno para 2018 (Olga Tokarczuk) y otro para 2019 (Peter Handke) - circunstancia que no se daba en las últimas seis décadas- debido al aplazamiento de hace dos años provocado por un escándalo de abusos sexuales y de filtraciones en el seno de la academia.

Tanto Handke como Tokarczuk aparecían bien situados hace un año en los pronósticos previos en Estocolmo y en las casas de apuestas. Este año, por su parte, la guadalupeña Maryse Condé, la rusa Liudmila Ulítskaya, el keniano Ngugi Wa Thiong'o y la canadiense Margaret Atwood eran, hasta ayer, algunos de los escritores que más sonabam en las quinielas previas.

También sonaban como supuestos candidatos Anne Carson y Jamaica Kincaid, además de Annie Ernaux, Michel Houllebecq, Charles Simic, Jon Fosse o Karl Ove Knausgård, en una lista de la que sólo se sabía que estaba formada por 187 nominados.

En los 120 años de historia del Nobel de Literatura, la Academia Sueca -que lo ha dejado exento en varias ocasiones y en otras ha premiado a más de un autor- ha distinguido a 117 escritores, solo 16 de ellos mujeres y el 80% originario de Europa o América del Norte, con un claro dominio de la lengua inglesa (30 galardonados), por delante de la francesa y alemana (14) y la española (11).



Muere el poeta José Vicente Anaya

Compartir en:

El Universal,  Ciudad de México, Mexico, 

 El poeta José Vicente Anaya, considerado como uno de los más importantes de su generación, murió la madrugada de este sábado tras pasar varios meses hospitalizado por complicaciones de salud, informó la familia y Malpaís Ediciones, en un comunicado difundido en redes sociales.

La editorial añadió que recientemente el también crítico y editor fue sometido a una intervención quirúrgica, angioplastía, para destapar las arterias de sus piernas, por diversas clasificaciones que bloqueaban el flujo de sangre. De acuerdo con el comunicado, su hija, Andrea Anaya, informó: "salimos del hospital y llegamos a casa a descansar, falleció pacíficamente en su domicilio exacto que son los sueños". Los restos del poeta serán velados hoy sábado en la funeraria Gayosso de Félix Cuevas. Hace unas semanas diversos amigos, editoriales y proyectos literarios se sumaron para reunir apoyos económicos para la familia del poeta, pues indicaban que su situación médica exigía varios tratamientos, revisión y operaciones dada su hospitalización.

Anaya, nació en Chihuahua en 1947, fue también ensayista, traductor y periodista cultural. Publicó más de 30 libros y formó parte del movimiento poético del infrarrealismo. Fue destacado estudioso de la poesía estadounidense, fundamentalmente de la Generación Beat, así como de la literatura de China y Japón. Tradujo libros (publicados) de Henry Miller, Allen Ginsberg, Margaret Randall, Marge Piercy, Gregory Corso, Antonin Artaud, Carl Sandburg y Jim Morrison. Su poesía ha sido traducida al inglés, francés, italiano, árabe y portugués.