Rodrigo Prieto

El primer mexicano en aparecer en esta lista es el fotógrafo Rodrigo Prieto, quien ha sido nominado por su excelente trabajo fotográfico en “The Irishman”. La fotografía de este director es conocida por ofrecer colores y texturas estimulantes a la vista, además, de saber crear perfectamente las atmosferas para involucrar al espectador. Rodrigo se dio a conocer en el mundo cinematográfico gracias a su trabajo en la película Amores Perros de Alejandro González Iñárritu, también fue el fotógrafo en Frida y ha trabajado junto a grandes directores como Oliver Stone en la creación de documentales.

Esta es la tercera nominación para el mexicano en los Premios de la Academia, en 2006 junto al director Ang Lee fue nominado por «Brokeback Mountain«, y en 2017 con «Silence» de Martin Scorsese. Rodrigo también ha podido levantar un Ariel gracias a su trabajo en: Amores Perros, Biutiful, Un embrujo y Sobrenatural.

Mayes Rubeo

La siguiente mexicana en la lista es la diseñadora Mayes Rubeo, quien está nominada a mejor vestuario cinematográfico por Jojo Rabbit, siendo esta su primera nominación al Oscar, la diseñadora ha sido encargada del vestuario de grandes películas taquilleras como Avatar, World War Z, Apocalypto y Thor: Ragnarok.

Mayes nación en la Ciudad de México en 1962 y fue en los años 80 cuando se mudo a Estados Unidos para estudiar la carrera de diseño de vestuario y moda en Los Ángeles. Años más tarde asistió a UCLA y al Instituto de Arte en Italia en donde pudo compartir su trabajo junto a Enrico Sabbatini. Su primera participación para Hollywood fue en 1996 para la película «The Arrival».

Gastón Pavlovich

Gastón Pavlovich, un mexicano que no aparece dentro de la lista de nominados, pero si dentro del crew de The Irishman, el productor mexicano, fundador de la productora Fábrica de Cine, es actualmente uno de los más importantes productores de la industria. Su formación como economista lo ha llevado a tener los requerimientos que Scorsese pedía para poder filmar su cinta.

Yalitza Aparicio, Eva Longoria y Ana de Armas figuran entre los 819 artistas invitados este año por la Academia de Hollywood para unirse a la institución que organiza los Óscar, que espera seguir avanzando de esta forma en sus esfuerzos por ser más diversa.

De estos 819 artistas originarios de 68 países diferentes, el 45 % son mujeres, el 36 % son de "comunidades étnicas y raciales infrarrepresentadas", y el 49 % no proceden de Estados Unidos.

Entre los actores invitados destacan intérpretes de origen latino como Eva Longoria, Ana de Armas, Yalitza Aparicio o Yul Vázquez.

También hay representación latina en cuanto a los cineastas invitados, ya que aparecen, entre otros, las españolas Icíar Bollaín y Almudena Carracedo, los mexicanos Felipe Cazals y Luis Estrada, el ecuatoriano Sebastián Cordero, los colombianos Alejandro Landes y Jorge Alí Triana, la boliviana Violeta Ayala, los chilenos Andrés Wood y Paola Castillo, y la paraguaya Paz Encina.

"La Academia está encantada de dar la bienvenida a estos distinguidos compañeros de viaje en el cine", dijo el presidente de la institución, David Rubin.

"Siempre hemos abrazado el extraordinario talento que refleja la rica variedad de nuestra comunidad fílmica global, y nunca más que ahora", añadió.

La Academia aseguró este martes que ha cumplido e incluso sobrepasado los objetivos que se marcó en 2016 para aumentar la diversidad en esta organización, de forma que en 2020 se hubiera duplicado la presencia de mujeres y de personas pertenecientes a minorías.

"Estamos muy orgullosos de los pasos que hemos dado para sobrepasar nuestras metas iniciales de inclusión establecidas en 2016, pero sabemos que queda un camino largo por delante", apuntó la consejera delegada de la Academia, Dawn Hudson.

Debido a la crisis del coronavirus, la Academia se ha visto obligada a cambiar sus planes para la gala de los Óscar de 2021.

Así, la gran gala del cine fue aplazada hasta el 25 de abril y se marcó el 28 de febrero como límite de estreno para las películas que quieran ser candidatas.

La Academia de Hollywood decidirá el lunes sobre un posible retraso de la gala de 2021 de los Óscar, prevista para el 28 de febrero, debido a la crisis del coronavirus.

The Hollywood Reporter explicó hoy que la Junta de Gobernadores de la Academia, el órgano que rige la visión y el funcionamiento de esta institución, se reunirá el lunes de manera virtual para tomar una decisión sobre la 93 edición de los Óscar.

Esta revista aseguró que es "probable" que se aplace la ceremonia hasta ocho semanas más tarde, lo que podría llevar la gran fiesta del cine a finales de abril.

Otro medio con gran acceso a Hollywood como Variety ya había señalado a mediados de mayo que el aplazamiento de los Óscar estaba sobre la mesa.

E incluso el presidente de la Academia, David Rubin, mostró en abril sus dudas sobre cómo podrían celebrarse los Óscar en este complejo contexto de pandemia.

"Es imposible saber cómo será el panorama", dijo a Variety.

"Sabemos que queremos celebrar las películas, pero no sabemos qué forma exactamente tendrá eso", añadió.

El portal Indiewire aseguró hoy que "nadie" en la comunidad cinematográfica espera que la gala se pueda celebrar el 28 de febrero.

Si finalmente se retrasara, esto conllevaría que los Óscar amplíen su fecha límite de admisión de candidatas.

Tradicionalmente, una película tenía que estrenarse durante el año natural que precede a la gala (esto es, que se vea en 2020 para poder estar en la ceremonia de 2021).

Pero si se retrasara la gala del año que viene, la organización probablemente establezca una fecha más allá del 31 de diciembre.

Además, un cambio en el calendario de los Óscar alteraría el curso habitual de la temporada de premios de Hollywood, que normalmente comienza a principios de enero con los Globos de Oro y que en las semanas siguientes hasta los Óscar sigue con los galardones de los sindicatos (SAG de actores, PGA de productores, DGA de directores, etc.).

Resulta razonable pensar que, si los Óscar optan por aplazar su gala, el resto de premios sigan sus pasos.

No sería la primera vez que los Óscar retrasan su ceremonia, ya que también se aplazaron las ediciones de 1938 (por una inundación en Los Ángeles), de 1968 (por el asesinato de Martin Luther King) y de 1981 (por el intento de asesinato del entonces presidente estadounidense Ronald Reagan).

CAMBIOS POR LA CRISIS

La crisis sanitaria por el coronavirus ha tenido consecuencias demoledoras en la industria cinematográfica, que se vio obligada a suspender todos sus rodajes incluyendo, entre muchas otros, los de superproducciones como las secuelas de "Avatar", "Mission: Impossible 7", "Jurassic World: Dominion", "The Batman" o la nueva cinta de "The Matrix".

El cine también se vio gravemente afectado por el cierre total de las salas, que llevó a aplazar los estrenos de películas como "No Time to Die" (James Bond), "F9" ("Fast & Furious"), "Mulan", "Black Widow", "Wonder Woman 1984", "Ghostbusters: Afterlife", "Top Gun: Maverick" o "Soul"

A finales de abril, la Academia efectuó una serie de cambios en las reglas de los Óscar para adaptarlos al extraordinario marco del coronavirus.

Así, se aprobó una excepción para permitir que películas que no se hayan proyectado en los cines puedan ser candidatas a estos galardones.

"Hasta nuevo aviso, y solo para la 93 edición, las películas que tenían planificado un estreno en cines, pero que antes estén disponibles en un servicio de emisión digital -streaming-, podrán ser elegibles para las categorías de mejor película, los apartados generales y de especialidad", detallaron.

Se trata de la primera vez que los organizadores de los Óscar acceden a esta medida, que dejaría de aplicarse una vez que las autoridades federales, estatales y locales permitan la reapertura de cines.

Hasta ahora, la normativa exigía que las cintas aspirantes a los Óscar se proyectasen en cines del condado de Los Ángeles y durante al menos siete días consecutivos, algo que, por ejemplo, Netflix tuvo que hacer para que "Roma" (2018) o "Marriage Story" (2019) entrasen en concurso.

La Academia eliminó ahora la exclusividad de Los Ángeles e incluyó a Nueva York, San Francisco, Chicago, Miami y Atlanta como otras áreas metropolitanas válidas para el estreno de las aspirantes. 

Lejos de las glamourosas fiestas post-Oscar que se celebraron el domingo por la noche en Hollywood, Joaquin Phoenix celebró su premio como Mejor Actor al lado de su prometida, la también actriz Rooney Mara, sentado en los escalones del exclusivo club The San Vicente Bungalows comiendo hamburguesas. El momento fue capturado por el reconocido fotógrafo Greg Williams, quien es famoso por sus cándidas fotografías blanco y negro de los actores y actrices más famosos del momento.

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#joaquinphoenix who won the best actor Oscar tonight for his role in @jokermovie and #rooneymara tuck into their #montysveganburgers #vegan #farmsanctuary #gregwilliams #gregwilliamsphotography #LeicaQ2

Una publicación compartida por Greg Williams (@gregwilliamsphotography) el 10 de Feb de 2020 a las 12:12 PST

Como es bien sabido el actor es vegano y un ferviente defensor de los derechos de los animales, así es que obviamente no se trató de cualquier hamburguesa, sino una hamburguesa vegana de la famosa cadena Monty's Good Burger, una hamburguesería 100% plant-based (todos sus ingredientes son de origen vegetal), la cual cuenta con tres sucursales en Los Angeles, aunque según reportes, fue en la sucursal de Koreatown en donde Joaquin y Rooney hicieron su pedido.

Este año, dos de las ceremonias más importantes de premios, The Golden Globes y The Academy Awards, optaron por servir opciones veganas y vegetarianas. En el caso de los Globos de Oro se sirvió un menú totalmente vegano, por el cual Joaquín brindó unas cuantas palabras de agradecimiento; mientras que el menú de los Oscar, preparado por Wolfgang Puck, fue 70% vegetariano.

Fueron sólo unos segundos pero inmediatamente le cobraron factura en redes sociales: Facundo, enviado de Azteca a la alfombra roja de los premios Oscar, se dirigió a Bong Joon-ho, director de Parásitos (Parasite), para hacerle una entrevista en la que comenzó diciendo que podían hablarle en coreano si quería y cuando el director le dijo que sí, este quiso imitar los sonidos del idioma y al final soltó un "hola", en coreano.

Aunque el director no se mostró enojado al respecto, los usuarios de Twitter consideraron una falta de respeto, e incluso un tanto racista, la manera de Facundo de abordar al realizador, considerado uno de los más prestigiosos actualmente.

"Le debemos una disculpa a Corea del Sur y principalmente al director Bong Joon-ho por haberse topado con el personaje más pen... de la televisión mexicana, Facundo", dijo en Twitter una de las personas indignadas por el trato del conductor al cineasta.

Otros más hicieron hincapié a que en general, su conducción era pésima, sus bromas sin chiste y que él no era el más indicado para estar en un evento tan importante como este.

Para Mejor dirección ganó Bong Joon Ho, por Parásitos

competían también:  

Sam Mendes, por 1917 

Todd Phillips, por Joker 

Martin Scorsese, por El irlandés 

Quentin Tarantino, por Érase una vez… en Hollywood 

Por Mejor actor principal gana esta noche Joaquin Phoenix, por Joker 

competían también: 

Leonardo DiCaprio, por Érase una vez… en Hollywood 

Adam Driver, por Historia de un matrimonio 

Antonio Banderas, por Dolor y gloria 

Jonathan Pryce, por Los dos Papas 

Por Mejor actriz principal la ganadora es Renee Zellweger, por Judy 

competían también

Saoirse Ronan, por Mujercitas

Cynthia Erivo, por Harriet 

Charlize Theron, por El escándalo 

Scarlett Johansson, por Historia de un matrimonio 

Parásitos se lleva la noche con la Mejor película y su tercer estatuilla

1917 

El irlandés 

Jojo Rabbit 

Joker 

Mujercitas 

Historia de un matrimonio 

Le Mans’66 

Érase una vez… en Hollywood 

Brad Pitt ganó la estatuilla por ''once upon a time'' como Mejor Actor de Reparto

donde competían también: 

Anthony Hopkins, por Los dos Papas 

Al Pacino, por El irlandés 

Joe Pesci, por El irlandés 

Tom Hanks, por Un amigo extraordinario 

Laura Dern ganó esta noche como Mejor actriz de reparto por ''Historia de un matrimonio''

Hair Love, de Matthew A. Cherry ganó como Mejor corto de animación

donde competían también:

 Dcera (Daughter) 

Kitbull 

Memorable 

Sister 

Bong Joon Ho y Han Jin Won triunfaron con Parásitos por Mejor guión original

donde competían también: 

Noah Baumbach, por Historia de un matrimonio

Quentin Tarantino, por Érase una vez...en Hollywood

Toy Story 4 ganó como Mejor película de animación  

donde competían también:

¿Dónde está mi cuerpo?

Cómo entrenar a tu dragón 3

Klaus

Mr. Link. El origen perdido

Taika Waititi ganó esta noche como Mejor guión adaptado por Jojo Rabbit

Steven Zaillian, por El irlandés

Todd Phillips y Scott Silver, por Joker

Greta Gerwig, por Mujercitas

Anthony McCarten, por Los dos Papas

The Neighbor's Window ganó como Mejor corto de ficción

Nefta Football Club

Brotherhood

Saria

A sister

Barbara Ling ganó como Mejor diseño de producción por Érase una vez... en Hollywood

donde competían también:

Jojo Rabbit

1917

El irlandés

Parásitos

Jaqueline Durran ganó como Mejor diseño de vestuario por Mujercitas 

donde competían también: 

Mayes C. Rubeo, por Jojo Rabbit

Mark Bridges, por Joker

Sandy Powell y Christopher Peterson, por El irlandés

Arianne Phillips, por Érase una vez… en Hollywood

American Factory, de Julia Reichert y Steven Bognar gana esta noche como Mejor documental

donde competían también: 

The cave

The edge of democracy

Para Sama

Honeyland

Learning to skateboard in a warzone (if you're a girl), de Carol Dysinger gana como Mejor corto documental

donde también competían: 

In the absence

Life overtakes me

St.Louis Superman

Walk run cha-cha

Donald Sylvester ganó la estatuilla por Mejor montaje de Sonido, por Le Mans’66

Alan Robert Murray, por Joker

Oliver Tarney and Rachael Tate, por 1917

Wylie Stateman, por Érase una vez… en Hollywood

Matthew Wood y David Acord, por Star Wars: El ascenso de Skywalker

Por Mejor mezcla de sonido los ganadores son Mark Taylor y Stuart Wilson, por 1917

donde compitieron con:

Paul Massey, David Giammarco y Steven A. Morrow, por Le Mans’66

Tom Ozanich, Dean Zupancic y Tod Maitland, por Joker

Gary Rydstrom, Tom Johnson y Mark Ulano, por Ad Astra

Michael Minkler, Christian P. Minkler y Mark Ulano, por Érase una vez… en Hollywood

Por Mejor fotografía ganó Roger Deakins, con ''1917''

Lawrence Sher, por Joker

Jarin Blaschke, por El faro

Rodrigo Prieto, por El irlandés

Robert Richardson, por Érase una vez… en Hollywood

Por Mejor Montaje ganaron esta noche Michael McCusker y Andrew Buckland, por Le Mans'66

Yang Jinmo, por Parásitos

Thelma Schoonmaker, por El irlandés

Tom Eagles, por Jojo Rabbit

Jeff Groth, por Joker

Para Mejor maquillaje y peluquería los ganadores son Kazu Hiro, Anne Morgan y Vivian Baker, por ''El escándalo''

donde también competían:

Nicki Ledermann y Kay Georgiou, por Joker

Jeremy Woodhead, por Judy

Naomi Donne, Tristan Versluis y Rebecca Cole, por 1917

Paul Gooch, Arjen Tuiten y David White, por Maléfica: maestra del mal

Para Mejor película internacional la ganadora es Parásitos (Corea del Sur), ganando así dos estatuillas en una noche.

también competían: 

Corpus Christi (Polonia)

Honeyland (Macedonia del Norte)

Los Miserables (Francia)

Dolor y Gloria (España)

La Mejor banda sonora de esta noche es Hildur Gudnadóttir, por Joker

Alexandre Desplat, por Mujercitas

Randy Newman, por Historia de un matrimonio

Thomas Newman, por 1917

John Williams, por Star Wars: El ascenso de Skywalker

Por Mejor canción la ganadora es (I’m Gonna) Love Me Again (Elton John) - Rocketman

competían también: 

Stand Up (Cynthia Erivo, Joshua Campbell) - Harriet

Into the Unknown (Kristen Anderson-Lopez, Robert Lopez) - Frozen II

I'm Standing With You (Diane Warren) - Más allá de la esperanza

I Can't Let You Throw Yourself Away (Randy Newman) - Toy Story 4