Héctor Suárez: ''Bendecido por saltar y actuar en el escenario a esta edad''

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El Universal,  Ciudad de México, Mexico, 

"Soy un bendecido del cielo, saltar y actuar en el escenario a esta edad es mucho más que un regalo que te da Dios, es una maravilla", expresó Héctor Suárez cuando cumplió 80 años de edad en 2018, justo cuando estaba en temporada con la puesta en escena La señora presidenta, un montaje exigente en lo actoral y en lo físico, como los trabajos que a este actor le apasionaban.

Nacido en la Ciudad de México el 21 de octubre de 1938, Héctor Suárez llegó a una familia que seguía rígidas normas ya que su padre Sergio Suárez Rivera era militar, formación que llevaba también a su hogar y que su madre Ofelia Hernández, cultora de belleza, apoyaba.

En su juventud su sueño era convertirse en arquitecto, incluso cursaba el primer año de la carrea en el la Escuela Superior de Ingeniería y Arquitectura de Instituto Politécnico Nacional (IPN) cuando el destino le mostró que su camino era otro, ya que la novia de su hermano Sergio, que era actriz, le pidió que le ayudará a ensayar una obra que se llamaba "Los Muertos"; tan complacida quedó la chica que le dijo que debería dedicarse a la actuación.

"Después de fastidiarme dos meses me convenció y llegué a la clase de Carlos Ancira de oyente, en 1958, en la Academia Andrés Soler, sin tener una preparación previa, pedí pasar al escenario. El señor Ancira dijo: 'miren, señores; aquí el señor viene de oyente y ya quiere subir al escenario', pero accedió a mi petición. Al día siguiente empecé esta carrera, dejé la arquitectura dejé todo", recodó el actor cuando le rindieron un homenaje en 2013, después de una función de la obra "12 hombres en pugna".

Fue el propio Carlos Ancira el que le dio una de las mayores lecciones de vida y que también compartió durante un ensayo del espectáculo "Estoy loco", compuesto por varios de sus icónicos personajes como "El no hay", "Doña Zoila" y "el Negro Tomás".

"'Siga estudiando don Héctor, no permita que el tiempo lo rebase, un actor jamás termina de aprender, aprenda', y aprendí y sigo aprendiendo y creo que jamás dejaré de aprender, y de tantas cosas que aprendí comprendí la profesión a la que estaba destinado, la del actor que aprende a transformarse, metiéndose en la piel, en la sangre de otros seres para que no se descubra su condición de nadie y en mi locura, en mis delirios le he dado cabida a tantos personajes, como El no hay, que es la víctima del sistema, del juglar, del bufón de El rey Lear que está loco por oficio y mi oficio señores ha sido siempre la locura".

En sus inicios trabajó en montajes de autores como Franz Kafka, Eugene Ionesco y August Strindberg, con compañero que hoy son pilares de la actuación como Alfonso Aráu, Susana Alexander y Héctor Bonilla. También tuvo la suerte de tomar clases de pantomima con el mimo Marcel Marceau.

Después de una década en las tablas Héctor Suárez decidió probar suerte en la televisión, pero sobre todo en la comedia, y fue a Televicentro a pedir una oportunidad en el programa "Chucherías" (1962) que encabezaban Héctor Lechuga y Chucho Salinas, a partir de ese momento comenzó una fructífera carrera de 29 proyectos, entre telenovelas y programas cómicos, entre los que destacan "¿Qué nos pasa?" (1985-1987, 1998-1999) y "La cosa" (1997), donde hacía denuncia social y que le costaron muchas veces la censura.

Desde encontronazos con Emilio Azcarraga Milmo, por no querer mandar sus programas a Radio, Televisión y Cinematografía (RTC), dependencia perteneciente a la Secretaría de Gobernación; por temor a que le censuraran sus sketch, hasta la salida definitiva de Televisa años después, por un problema con Emilio Azcarraga Jean, fue parte de la historia de este actor en la televisión.

"No permití que me ofendiera y eso me costó estos 12 años (fuera de Televisa). Siempre me he defendido, y lo voy hacer toda mi vida, no voy a permitir que me pise nadie, nunca lo he permitido en mi vida”, dijo en 2011, cuando unos sketchs que presentaría a el programa "Iniciativa México" fueron recortados y volvió a romper relaciones con la televisora.

Es que Héctor Suarez en sus casi 66 años de carrera, se le podría definir como polifacético, intenso, franco y sobre todo polémico, lo que aseguró le acarreó muchos enemigos, en 2017 recibió amenazas y fue golpeado por un desconocido, que le advirtió que no siguiera haciendo críticas al gobierno, por lo que pidió apoyo y protección al entonces secretario de Gobernación, Miguel Ángel Osorio Chong, así que le fue proporcionada una escolta que lo acompañaba a todos lados.

Su paso por el cine fue muy prolífico, ya que en su historial se cuentan más de 90 filmes donde abordó diversos géneros, comenzando con la comedia juvenil como "El pecador" (1965), el humor negro con "Doña Macabra" (1972), el cine de ficheras con "Picardía mexicana" (1978), el cine de denuncia con "El mil usos" (1981) por el que fue reconocido con el premio Mejor Actor del Festival Internacional de Cine Político y hasta del llamado Nuevo Cine Nacional con filmes como "Ciudades oscuras" (2002), "Suave patria" (2012) y "Mentada de Padre" (2019).

En los últimos años el teatro fue su mejor escenario con puestas en escena como "12 hombres en pugna", "Los locos Suárez", donde trabajó por primera vez con su hijo Héctor Suárez Gomis y finalmente "La señora presidenta", con la cual se desató una polémica con la familia de Gonzalo Vega, actor que hizo esta obra durante 23 años; cuando sus hijas Zuria y Marimar expresaron que sólo había una señora presidenta y esa era su padre; Héctor Suárez simplemente contestó que esta obra podía ser interpretada por cualquier actor, como se hace con otros textos, y que no dudaba que lo hecho por Vega haya sido un excelente trabajo e incluso las invitó a ver su versión, pero ellas nunca fueron.

En 2015 le fue diagnosticado cáncer de vejiga por lo que fue intervenido quirúrgicamente en 10 ocasiones, hasta que en septiembre del año pasado fue internado en un hospital de la colonia Roma, para extirparle próstata y vejiga de manera exitosa dejándolo libre de esta enfermedad. La última vez que se vio al actor, fue el 26 de marzo de este año, cuando acudió al hospital para que le cambiaran la sonda (nefrostomía) que ayudaba a su riñón, un procedimiento que sería de por vida, permaneciendo internado sólo un día y después fue dado de alta para que regresara a su casa de Cocoyoc, Morelos.

A Héctor Suárez le sobreviven sus hijos Héctor Suárez Gomis y Julieta Suárez Gomis, hijos de la actriz Pepita Gomís con quien el actor llevó una gran relación aun estando divorciados; Rodrigo e Isabella Suárez Calderón, fruto de su matrimonio con Zara Calderón, a quien le duplicaba la edad.

"He sido un hombre bendecido por la vida, he tenido amor, felicidad, éxito, trabajo. No dejen de ser niños nunca, porque cuando dejan de serlo y ya no se divierten empiezan a envejecer, hay que jugar y jugar. Me siento un chavo", declaró Héctor Suárez a EL UNIVERSAL hace dos años.





Muere Tim Curry, inolvidable Pennywise de It, a los 80 años

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Cadena Noticias,  Estados Unidos, California, Los Angeles, 

El actor británico Tim Curry, una de las figuras más reconocibles del cine de culto y recordado por interpretar al Dr. Frank-N-Furter en The Rocky Horror Picture Show y al aterrador Pennywise en It, murió a los 80 años. Su representante confirmó el fallecimiento este miércoles.

Curry murió en su residencia de Los Ángeles. TMZ, medio que dio inicialmente la noticia, reportó que el fallecimiento ocurrió la noche del martes 25 de agosto y que agentes acudieron al domicilio alrededor de las 23:23 horas. No se sospecha de algún acto delictivo y hasta el momento no se ha informado oficialmente la causa de muerte.

El actor llevaba más de una década enfrentando problemas de salud. En 2012 sufrió un accidente cerebrovascular que afectó considerablemente su movilidad y posteriormente utilizó una silla de ruedas, aunque continuó participando en trabajos de voz y realizando algunas apariciones públicas.

De Rocky Horror a convertirse en Pennywise

Nacido el 19 de abril de 1946 en Inglaterra, Curry encontró el papel que transformaría su carrera al interpretar al extravagante Dr. Frank-N-Furter en el musical The Rocky Horror Show, personaje que llevó posteriormente a la pantalla grande en The Rocky Horror Picture Show de 1975.

Aunque inicialmente la película tuvo una recepción limitada, las funciones de medianoche terminaron convirtiéndola en un fenómeno de culto y a Curry en uno de los rostros más reconocidos de la cultura popular.

Su capacidad para interpretar personajes excéntricos y villanos también quedó plasmada en Lord Darkness de Legend (1985), Wadsworth en Clue (1985) y, especialmente, Pennywise en la miniserie televisiva It de 1990, adaptación de la novela de Stephen King.

Para otra generación de espectadores, Curry también quedó en la memoria por interpretar al peculiar conserje del Hotel Plaza en Mi pobre angelito 2: Perdido en Nueva York, estrenada en 1992.

Una carrera que también brilló en el teatro

Más allá del cine y la televisión, Curry desarrolló una extensa trayectoria sobre los escenarios de Broadway y el West End.

Su trabajo le permitió conseguir tres nominaciones a los premios Tony, por sus actuaciones en Amadeus, My Favorite Year y Spamalot. También construyó una importante carrera como actor de voz en televisión, películas y videojuegos.

Incluso después del accidente cerebrovascular que cambió su vida en 2012, el británico permaneció vinculado con sus seguidores y con la industria del entretenimiento.

En 2025 publicó Vagabond, sus memorias, y realizó apariciones relacionadas con el 50 aniversario de The Rocky Horror Picture Show.

Con casi seis décadas de trayectoria, Tim Curry deja personajes que trascendieron generaciones, desde el irreverente Frank-N-Furter hasta una de las versiones más recordadas y aterradoras de Pennywise.

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Muere la estrella del country Dolly Parton a los 80 años

Fue una de las figuras más influyentes de la música country.

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Cadena Noticias,  Mexico, Baja California, Tijuana, 

La cantante, compositora y actriz estadounidense Dolly Parton murió este martes 25 de agosto a los 80 años, confirmó su familia mediante un video difundido a través de las redes sociales oficiales de la artista.

La noticia se dio a conocer después de que durante los últimos meses aumentara la preocupación por el estado de salud de Parton, quien había tenido que cancelar diferentes compromisos profesionales para someterse a procedimientos médicos.

Sus problemas de salud se hicieron públicos desde el otoño de 2025, cuando anunció que no podría realizar una residencia de seis conciertos prevista para diciembre en el Caesars Palace de Las Vegas. Posteriormente, en mayo de 2026, volvió a cancelar presentaciones en la ciudad debido a su condición médica.

De una infancia humilde a leyenda del country

Nacida como Dolly Rebecca Parton el 19 de enero de 1946 en Tennessee, fue la cuarta de 12 hermanos y creció en una familia de escasos recursos en la región de las Grandes Montañas Humeantes.

Parte de aquellas experiencias terminaron convertidas en canciones, entre ellas “Coat of Many Colors”, inspirada en su propia infancia.

Su carrera comenzó a despegar en 1967, cuando se incorporó al programa televisivo de Porter Wagoner y firmó con RCA Victor. Después de terminar su relación profesional con Wagoner, Parton consolidó su trayectoria como solista y se convirtió en una de las figuras fundamentales de la música country.

Entre sus canciones más reconocidas se encuentran “Jolene” e “I Will Always Love You”, esta última convertida años después en un éxito mundial nuevamente gracias a la interpretación de Whitney Houston.

Una carrera que trascendió la música

Parton también construyó una importante trayectoria como actriz. En 1980 protagonizó “9 to 5” junto a Jane Fonda y Lily Tomlin, mientras que la canción que compuso para la película obtuvo una nominación al Óscar.

Posteriormente participó en producciones como “Steel Magnolias”, estrenada en 1989.

Su influencia también llegó a la filantropía. Durante décadas impulsó diferentes proyectos educativos y sociales, además de realizar aportaciones para investigaciones médicas durante la pandemia de Covid-19.

A lo largo de seis décadas de carrera, Parton consiguió numerosos reconocimientos y vendió más de 100 millones de discos alrededor del mundo. En 2022 fue incorporada al Salón de la Fama del Rock and Roll.

Una de las grandes figuras de la música estadounidense

En el terreno personal, Dolly Parton estuvo casada durante casi seis décadas con Carl Thomas Dean, desde 1966 hasta el fallecimiento de él en marzo de 2025. La pareja no tuvo hijos.

Parton también mantuvo una estrecha relación con Miley Cyrus, de quien fue madrina y con quien colaboró musicalmente en diferentes ocasiones.

Con su fallecimiento termina una trayectoria de más de seis décadas que llevó a Dolly Parton desde una pequeña comunidad de Tennessee hasta convertirse en un referente mundial de la música popular y en una de las artistas más influyentes en la historia del country.

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Muere Bill Rasmussen, cofundador de ESPN, a los 93 años

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Cadena Noticias,  Estados Unidos, Tennessee, Bristol, 

Bill Rasmussen, cofundador de ESPN y uno de los pioneros de la televisión deportiva, falleció este martes a los 93 años en su domicilio de Florida, informó la cadena estadounidense.

Rasmussen padecía Parkinson y murió debido a complicaciones relacionadas con la enfermedad, de acuerdo con la información difundida por ESPN.

Su nombre quedó ligado a una transformación en la manera de consumir deportes en televisión. En 1979, Rasmussen, su hijo Scott Rasmussen y Ed Eagan pusieron en marcha en Connecticut un proyecto que buscaba ofrecer programación deportiva a través de satélite.

La idea terminaría convirtiéndose en ESPN (Entertainment and Sports Programming Network), una cadena que posteriormente comenzó a transmitir durante las 24 horas del día, algo revolucionario para la televisión deportiva de aquella época.

De perder su trabajo a crear ESPN

La idea surgió después de que Rasmussen perdiera su puesto como responsable de comunicación de los New England Whalers, equipo de hockey que entonces tenía su sede en Hartford, Connecticut.

Tras quedarse sin empleo, decidió apostar por la creación de un canal dedicado exclusivamente al deporte. Rasmussen se convirtió en el primer presidente y director ejecutivo de ESPN, aunque dejó la compañía en septiembre de 1980 para posteriormente participar en otros proyectos empresariales relacionados con el deporte.

Entre los formatos que ayudaron a impulsar el crecimiento de ESPN estuvo SportsCenter, programa que terminaría convirtiéndose en uno de los principales referentes de la cadena.

ESPN también fue pionera en la cobertura televisiva de eventos como el Draft de la NFL y amplió considerablemente la exposición del basquetbol universitario estadounidense, incluyendo los torneos que forman parte del fenómeno conocido como March Madness.

ESPN recuerda a su cofundador

Con el paso de las décadas, el proyecto que comenzó en Connecticut se transformó en una de las compañías de medios deportivos más importantes del mundo, con televisión, radio, plataformas digitales, podcasts y servicios de streaming, además de presencia internacional.

El presidente de ESPN, Jimmy Pitaro, recordó a Rasmussen como un visionario y destacó que la compañía no sería lo que es actualmente sin su pasión y espíritu emprendedor.

Por su parte, el histórico presentador Chris Berman dimensionó su importancia dentro de la empresa al describirlo como “el George Washington de ESPN”.


Rasmussen deja como legado una idea que modificó la industria de los medios deportivos: demostrar que existía una audiencia para ver y seguir deportes durante las 24 horas del día.

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Muere Bonnie Tyler, voz de 'Total Eclipse of the Heart', a los 75 años

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Cadena Noticias,  Mexico, Baja California, Tijuana, 

La cantante galesa Bonnie Tyler, una de las voces más emblemáticas del pop y el rock de los años 80, falleció a los 75 años en un hospital de Faro, Portugal, donde permanecía bajo tratamiento médico tras una enfermedad que derivó en una cirugía intestinal de emergencia.

La noticia fue confirmada por su familia mediante un comunicado publicado en el sitio oficial de la artista, en el que señalaron que Tyler murió de manera inesperada como consecuencia de la enfermedad por la que recibía atención médica. La intérprete había sido hospitalizada en mayo y permaneció durante un tiempo en coma inducido.

Aunque en junio su estado de salud había mostrado mejoría, finalmente sufrió complicaciones que le costaron la vida.

Nacida como Gaynor Hopkins en Skewen, Gales, Bonnie Tyler alcanzó fama internacional gracias a su característica voz ronca y poderosa. Su mayor éxito llegó en 1983 con "Total Eclipse of the Heart", composición de Jim Steinman que encabezó las listas de popularidad en varios países y que, con el paso de los años, superó los mil millones de reproducciones en plataformas digitales, impulsada nuevamente durante los eclipses solares de 2017 y 2024.

Además de ese clásico, Tyler dejó una huella imborrable con canciones como "Holding Out for a Hero", "It's a Heartache" y "Lost in France", consolidándose como una de las figuras más importantes del pop-rock británico. A lo largo de su carrera fue nominada en tres ocasiones a los premios Grammy y representó al Reino Unido en el Festival de Eurovisión 2013. En 2022 recibió la distinción de Miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE) por sus aportaciones a la música.

Su legado trascendió generaciones. Sus canciones fueron versionadas por diversos artistas, aparecieron en películas, series y programas de televisión, y continuaron formando parte de la cultura popular décadas después de su lanzamiento.

Bonnie Tyler deja una carrera de más de cinco décadas, 18 álbumes de estudio y una voz inconfundible que marcó a millones de seguidores alrededor del mundo. Le sobrevive su esposo, Robert Sullivan.

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Mueren Gaspi y Oliver Tree en accidente de helicópteros en Brasil

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Cadena Noticias,  Brazil, Sao Paulo, 

El mundo del entretenimiento internacional se encuentra de luto luego de que se confirmara la muerte del creador de contenido argentino Gaspar Prim Díaz conocido como Gaspi y del cantante estadounidense Oliver Tree, quienes figuraban entre las seis víctimas de una colisión aérea entre dos helicópteros registrada la mañana del domingo en Río de Janeiro.

El accidente ocurrió sobre el sector de Recreio dos Bandeirantes, al oeste de la ciudad brasileña. De acuerdo con autoridades locales, una de las aeronaves se precipitó sobre el estacionamiento de un concesionario, provocando un incendio que afectó alrededor de 20 vehículos.

El Cuerpo de Bomberos Militares del Estado de Río de Janeiro informó que recibió el reporte del siniestro alrededor de las 09:00 horas. Imágenes difundidas por medios locales muestran el momento en que una de las aeronaves cae desde gran altura, seguida por una intensa columna de humo y fuego.

Entre las víctimas se encontraba Gaspar Prim Díaz, conocido como "Gaspi", uno de los creadores de contenido más populares de Argentina. Con apenas 23 años, acumulaba millones de seguidores en redes sociales gracias a sus entrevistas callejeras y su estilo de humor irreverente. En 2022 fue reconocido como YouTuber del Año en los Coscu Army Awards y recientemente había lanzado una nueva serie de contenidos titulada Gaspi visita tu hogar.

También perdió la vida Oliver Tree, artista de 32 años reconocido por éxitos como Life Goes On, Miss You y Alien Boy. El músico se encontraba realizando una gira internacional y había ofrecido un concierto en São Paulo apenas unos días antes del accidente.

Las otras víctimas identificadas fueron el cineasta argentino Lucas Vignale, Lucas Brito Chaves y el piloto Alexandre Souza, quienes viajaban en una de las aeronaves. En el segundo helicóptero se encontraba únicamente el piloto Charles Marsillac.

Las autoridades brasileñas iniciaron una investigación para determinar las causas del accidente. El portavoz del cuerpo de bomberos, Fabio Contreiras, señaló que los restos quedaron dispersos a lo largo de varios cientos de metros, lo que complica las labores iniciales para esclarecer lo ocurrido.

Tras conocerse la noticia, numerosas figuras del entretenimiento y las redes sociales expresaron sus condolencias. El equipo del canal de streaming Blender despidió a Gaspi con un mensaje en redes sociales agradeciendo su creatividad y sensibilidad, mientras que artistas y colaboradores de Oliver Tree destacaron el legado musical que deja tras su fallecimiento.

La muerte de ambos ha generado una fuerte conmoción entre sus seguidores, quienes han llenado las redes sociales con mensajes de homenaje para dos figuras que marcaron a una generación desde plataformas muy distintas, pero con un alcance global.

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