Hace tres años, la banda mexicana de rock La Lupita fue parte de la celebración por los 80 años de Radio UNAM, festejo que incluyó un maratón de transmisiones en vivo desde las siete de la mañana y hasta la medianoche.

Lino Nava, fundador de la agrupación, aún recuerda aquella presentación en el Auditorio Julián Carrillo. Ahora reviven esa experiencia en su primer disco grabado en vivo, que acaba de estrenarse en todas las plataformas digitales.

"Yo estudié en la prepa 8 y en la Facultad de Ciencias Políticas y le tengo un cariño tremendo a la UNAM. Nos gustó grabarlo en un lugar que no tiene cuestiones comerciales, no era un lugar con una marca de cerveza por ejemplo, con puestos de franquicias, sino que era un lugar con credibilidad artística", contó el guitarrista.

El álbum, con 14 temas de la banda formada en 1991, incluye éxitos como "Paquita disco" y "Ja, ja, ja". Tomaron la decisión de publicar este material porque consideran que puede conectar con la energía de la gente que estuvo presente.

"Grabamos ese concierto simplemente por grabarlo, dentro de un programa que se llama Intersecciones, en 16 canales, un poco como se hacían los discos en los años 60, de una manera muy sencilla y es un disco completamente ambiguo, sin ninguna corrección, no tiene maquillaje", detalla Nava.

El próximo año celebrarán 30 años de carrera y para festejarlo, durante el confinamiento han estado trabajando en un nuevo álbum con canciones inéditas. Además ya están analizando propuestas para presentar un concierto streaming o un autoshow, como parte de las nuevas actividades durante la pandemia, que les hizo posponer varias presentaciones físicas.

"Lo más difícil ha sido no hacer conciertos porque los músicos vivimos de las presentaciones en vivo y dejar de hacer conciertos es como si de repente de ver en colores, comenzarás a ver en blanco y negro", dijo el también productor.

"Afortunadamente tengo estudio de grabación en casa y puedo seguir trabajando, compongo junto con Héctor Quijada, mi hermano, que es el cantante, nos vamos mandando ideas y vamos grabando, ya la tecnología me permite hacer un disco desde mi casa, eso es una bendición", finalizó.

La banda española Hombres G está buscando reconectar con su audiencia y atraer a nuevas generaciones. Como parte de esta iniciativa, han decidido realizar colaboraciones con diversos artistas, y en esta ocasión, eligieron al cantante sonorense Carin León.

La canción seleccionada para esta colaboración es "Te Quiero", uno de los mayores éxitos de Hombres G. En esta nueva versión, se presenta un ritmo más lento, destacando la guitarra acústica y el distintivo estilo vocal de Carin León, lo que le imprime a la canción un aire fresco y renovado.

A través de las redes sociales, Hombres G anunció esta colaboración, señalando que "Te quiero" es una de sus canciones más icónicas, que ha perdurado desde 1986 hasta el día de hoy. La colaboración busca fusionar la esencia original de la canción con la interpretación única de Carin León, proporcionando una experiencia musical diferente para los fanáticos de ambas generaciones.

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Para Sabo Romo no hay nada como la emoción de estar arriba de un escenario, por lo que hoy sigue explotando esa sensación con el show Rock en tu idioma: eléctrico, con el cual se vuelve a reunir con viejos amigos.

“Hace rato se hablaba de entretener, de conmover, de emocionar. Somos mejores músicos que hace 20 años, no se nos ha olvidado eso de por qué ejercemos este oficio. Nos cuidamos tanto el trasero entre nosotros, si ves que alguien va a chafear, vas al rescate, ya hay muchos códigos que hemos establecido”, explicó en conferencia de prensa.

El concierto contará con la participación de Sabo Romo, Cecilia Toussaint, Héctor Quijada (La Lupita), Piro Pendás (Ritmo peligroso), Bon y los enemigos del silencio, Arturo Ibarra (Rostros ocultos), Ugo Rodríguez (Azul violeta), Humberto y Sergio (Neón), Chiquis Amaro y María Barracuda (Jotdog).

Bon aseguró que con esta edición “eléctrica” regresan a los orígenes de las canciones que formarán parte de su repertorio. “Son versiones más apegadas a las originales, las cuales afortunadamente deben sonar mejor porque he de reconocer que todos somos mejores músicos con todo este tiempo de experiencia”.

Los rockeros celebraron también la presencia femenina dentro del show, pues afirman que es muy refrescante, e incluso los ayuda a medir las malas palabras que suelen decir cuando están todos juntos.

A las ya mencionadas, se les suma una ex integrante de La Lupita, a quien Héctor Quijada recibe con mucho cariño. "Rosa Adame les va a acompañar en este concierto. Para los dos es increíble, porque lo que se da en un escenario cuando estamos juntos es muy especial, ella está bien contenta de integrarse a la familia", declaró Romo.

El músico se refirió también a la prohibición de los teléfonos celulares en sus espectáculos, que, artistas como Roger Waters y Tool han intentado, sin éxito, implementar recientemente. Según afirma, tanto él como sus compañeros invitan al público a disfrutar del momento, pero están conscientes que las maneras de consumir música en vivo han cambiado.

“Que la gente haga lo que quiera. Entendemos que el público va cambiando y evolucionando, y no pretendemos que las cosas sean como hace 30 años, para nada. Nosotros traemos el chip de adaptarnos a lo que ve”. Rock en tu idioma: Eléctrico se presentará el próximo 9 de diciembre en el Teatro Metropólitan.

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Miguel Mateos, Mikel Erentxun, y el grupo Elefante, consideran que la fortaleza del rock radica en haberse construido a base de buenas canciones, que han logrado conectar con públicos de todas las edades, y es un género que se ha diversificado para alcanzar este objetivo.

De cara a una gira por el país, donde se reunirán en un mismo escenario, celebran ser parte de esa ola de artistas que dieron un toque de innovación a este estilo.

“El rock ya es fusionado, no es tan puro, nosotros somos tres ejemplos que no hacemos lo que se hacía en los sesenta, ya no sólo está enfocado en ser contestatario, sino en transmitir energía”, declaró Rafael López, de Elefante a este diario, en conferencia de prensa.

El músico agregó que esta esencia tiene que ver con el contexto que se vive hoy en día, y aunque reconoce que hay muchos géneros que parecerían desbancar al rock, éste nunca va a salir del gusto del público.

Mateos agregó que el fundamento de la gran mayoría de las canciones de rock se basa en lo que viven las personas en el día a día. “De alguna manera es el tipo que se levanta a las siete de la mañana para ir a trabajar o estudiar, o ambos, y no le alcanza para llegar a fin de mes, y la renta sube y la electricidad es impagable, y aparte hay guerra, todo eso es el fundamento de las canciones”, comentó el argentino.

Y agregó: “Lo social es lo individual, lo que le pasa a la sociedad le pasa a uno. Hace cuatro años que cuento lo que me pasa a mí, y estoy inmerso en una sociedad a la que le pasan un montón de otras cosas. El rock and roll te permite ese azote de penetración de contenido, donde aún haciendo la canciones de amor, de nostalgia o de letanía, estás inmerso en lo que le pasa a la comunidad”.

El tour, que se presentará el 3 de noviembre en la Arena Ciudad de México, el 5 en el Auditorio Metropolitano de Puebla, el 10 en la Arena Monterrey, el 11 en Querétaro y el 12 en el Foro Tijuana, surgió a raíz de una propuesta por parte de sus respectivos equipos, y al ser admiradores uno de los otros, aceptaron sin dudarlo.

Los músicos coincidieron en que el proyecto los tiene muy entusiasmados, pues representa una celebración y un regreso a la dinámica presencial a la cual estaban acostumbrados.

“Volver a la normalidad haciendo algo maravilloso, con esta gira tan grande y sin ningún tipo de restricción, sin mascarillas, es maravilloso. Qué mejor manera de celebrar este adiós a las pandemias que con una fiesta”, finalizó Erenxtun.

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Este 11 de agosto, nacieron dos grandes íconos del rock en español. Se tratan de Gustavo Cerati y Enrique Bunbury, quienes se han convertido en leyendas, cada quien con sus estilos y en sus respectivas bandas (Héroes del Silencio y Soda Stereo).

Aunque siempre se habló de una supuesta ¨rivalidad¨, la realidad es que fue cosa contraria, los dos tuvieron varios contactos en persona, una de ellas en Monterrey. 

Era el año de 2004 cuando se anunció un suceso ahora convertido en historia: Bunbury y Cerati tocarían en un solo escenario. Estaba la emoción (o morbo) por ver si se aventaban un “palomazo” ambos cantantes, por lo que la venta de boletos arrancó más o menos bien.

En total 7 mil personas se dieron cita en el Auditorio Coca Cola el 27 de noviembre de ese año.

El primero que arribó al escenario fue Enrique, quien en ese entonces promocionaba su álbum ¨El Viaje a Ninguna Parte¨. Interpretó varias canciones que hoy son clásicas para los fans del español, como “Señorita Hermafrodita”, “De Mayor”, “Lady blue”, “Infinito”, “Salomé” y otras que permanecen grabadas entre los fans como “Que tengas suertecita”.

El cierre de la jornada corrió a cargo de Gustavo Cerati. El argentino dio un repaso de los temas que sacó como solista desde 1993.

Así, el público pudo disfrutar de canciones como “Amor amarillo”, “Cosas imposibles”, “Paseo inmoral”, “Tu locura”, “Vértigo”, “Puente” y “Vivo”.

Además se dio el lujo de complacer a su fanaticada con algunos temas se Soda Stereo como “El Rito”, “Sueles dejarme solo”, Sobredosis de TV” y “Primavera Cero”.

Cerati se mantuvo muy serio durante el concierto pero impecable y entregado en cada canción.

Gustavo dijo adiós y el momento que todos esperaban no se dio: no se aventaron el “palomazo”, pero al final resultó en una experiencia nunca antes vista. Aunque las preguntas serán ¿Se habrán visto? ¿Qué hicieron? ¿Cómo se llevaban realmente? aún así lo que se sabe es que todo era paz y amor. 

Feliz cumpleaños a las leyendas del rock en nuestro idioma.

Si hablamos de bandas que marcaron un precedente del rock mexicano, obligadamente el nombre de Caifanes hace presencia. Una agrupación que hizo historia, con una mezcla de rock y sonidos mexicanos que en sus 4 álbumes que han sacado, hicieron que toda una generación fuera marcada por un movimiento que hacía resurgir a un género que había sido golpeado por la censura hasta finales de los 80s.

Desde su creación como Las Insólitas Imágenes de Aurora en 1984, lograron ganarse poco a poco al público que deseaba de buen rock. Para 1987 uno de sus integrantes, Saúl Hernández decide crear una nueva agrupación debido a que ¨Las Insólitas¨ se habían separado por lo que se creó Caifanes.

Éxitos como ¨La Negra Tomasa¨, ¨Viento¨, ¨No Dejes Que¨, ¨La Célula Que Explota¨, ¨Cuéntame de tu Vida¨ entre muchos más, forman parte del soundtrack de miles de jóvenes que, ahora son adultos y que incluso nuevas generaciones se unen para preservar la música de esta agrupación.

Los conciertos no son solamente lo que se conoce como significado. Para los integrantes es un ritual, un momento de conexión entre banda y público en donde ocurre una sinergia en la cual culmina con una grata experiencia. Esto lo siguen haciendo desde su reencuentro en el 2011, donde el Vive Latino fue el escenario idóneo para esa energía que estuvo acumulado por casi 20 años para ese entonces.

Y con más de 10 años y diversos movimientos en la alineación, el ahora trío conformado por Saúl Hernández, Diego Herrera y Alfonso André, se embarcan en una nueva aventura que incluye el lanzamiento de nuevo material. Previamente en 2019 lanzaron ¨Heridos¨ y ahora en 2022 sacan a la luz ¨Sólo Eres Tú¨ en la cual dejan aún con el misterio sobre si habrá o no una nueva producción discográfica.

Mientras tanto el ritual sigue, y Tijuana siempre ha sido una ciudad que los ha recibido y en esta ocasión no será la excepción. El 25 de marzo en la Plaza Monumental es el punto exacto para el reencuentro de Caifanes con sus fanáticos que forman parte de la reactivación de eventos debido a la contingencia por el COVID-19 que aqueja a todos desde hace 2 años.

Los boletos siguen a la venta en la plataforma e-ticket y los precios están de la siguiente manera:

RUEDO | $2,070.00
PALCOS | $2,070.00
PREFERENTE GENERAL | $1,150.00
GENERAL | $575.00

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