Paul McCartney ha vuelto a hablar sobre la separación de The Beatles, rechazando rotundamente la sugerencia de que él fue el responsable de la disolución del grupo.

Durante un episodio del programa de radio “This Cultural Life” de la BBC que saldrá al aire el 23 de octubre, McCartney dijo que fue John Lennon quien quería disolver la banda. 

“Yo no incité la separación”, señaló McCartney. “Ese fue nuestro Johnny”.

Los fanáticos de la banda han debatido desde hace tiempo quién fue el responsable de la separación, y muchos de ellos han culpado a McCartney. Sin embargo, McCartney dijo que el deseo de Lennon de “liberarse” fue el principal motor de la separación.

La confusión sobre la separación se debió a que el mánager de la banda les pidió a los miembros que no dijeran nada hasta que concluyeran varios acuerdos comerciales, comentó McCartney.

La entrevista se produce previo al estreno de un documental de seis horas, dirigido por Peter Jackson, que narra los últimos meses de la banda. El documental “The Beatles: Get Back” se estrenará en noviembre por Disney+ abarcará la agria disolución del grupo. Los comentarios de McCartney fueron reportados primeros por The Observer.

Cuando el entrevistador John Wilson le preguntó sobre la decisión de emprender su propio camino, McCartney respondió: “Alto ahí. No soy la persona que instigó la separación. No, no, no. John entró un día a la oficina y dijo: ‘Me voy de los Beatles’. ¿Eso es instigar la separación o no?”

McCartney expresó tristeza por la separación, señalando que el grupo seguía haciendo “cosas muy buenas”.

“Ésa era mi banda, ése era mi trabajo, ésa era mi vida. Claro que yo quería continuar”, señaló McCartney. 

The Royal Mint, la Real Casa de la Moneda británica, lanzó una colección de monedas de cinco libras en honor a Paul McCartney para celebrar la carrera del exintegrante The Beatles e ícono mundial de la música.

"Es un gran honor", dijo el músico de 82 años, quien trabajó con la Royal Mint en el diseño de estas monedas de colección.

Las piezas muestran su colorido "piano mágico", así como referencias a su carrera, incluidas notas de piano elegidas personalmente por él, un violín, un bajo, y el logotipo de Wings.

Además de ser miembro de The Beatles, Paul McCartney ha vendido más de 100 millones de álbumes en solitario.

"Nunca podría haber esperado algo así cuando era niño", señaló en referencia a la moneda en su honor.

Recientemente, Paul McCartney completó la etapa latinoamericana de su gira Got Back, en la que tocó ante más de 500 mil personas en ocho países.

La gira acaba de comenzar su etapa europea, el miércoles y el jueves en París, completando el año con actuaciones en Madrid, Mánchester y Londres.

"Nuestras piezas rinden homenaje a íconos y eventos de la historia británica, por lo que era importante que la notable carrera musical de Paul McCartney se celebrara con una moneda oficial de Reino Unido", dijo Rebecca Morgan, directora de la sección de monedas conmemorativas de Royal Mint.

"Lo que hace que esta pieza sea tan especial es que Paul estuvo involucrado en todo el proceso de diseño. La pieza celebra varios elementos de su carrera en solitario, y esperamos que sus seguidores disfruten de esas referencias", agregó.

Estas piezas de edición limitada se venderán en la web de la Royal Mint en varias versiones, con un precio de salida de 15,50 libras (19,6 dólares).

En referencia a que el músico utilizaba los centavos de las monedas de curso legal británicas para hacer sonar las cuerdas de su guitarra al comienzo de su carrera, la Royal Mint dijo que le había regalado al cantante y compositor una versión de púa de esa moneda antes de la etapa europea de su gira mundial.

A principios de 2025, la Royal Mint venderá también en una subasta una moneda de oro firmada por Paul McCartney, que pesa cinco kilos, en las que se invirtieron más de 250 horas en su fabricación.

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En una velada llena de nostalgia, Paul McCartney encendió el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México el pasado 7 de noviembre, llevando a los asistentes en un viaje por más de seis décadas de música que ha marcado generaciones. A sus 82 años, Sir Paul demostró que su creatividad y energía siguen intactas, en un espectáculo donde lo clásico y lo contemporáneo se encontraron para crear una experiencia inolvidable.

El telón se abrió con Can’t Buy Me Love, uno de los temas icónicos de The Beatles, provocando una ola de emoción entre la multitud que abarrotó el recinto. Familias enteras, muchas vestidas como el Sargento Pimienta, corearon las canciones, uniendo a generaciones que crecieron con la música de los Fab Four.

“¿Qué onda, chilangos? Está padrísimo estar aquí de nuevo”, saludó McCartney en un español que arrancó aplausos y sonrisas de los asistentes.

Homenajes y momentos emotivos

El concierto incluyó un emotivo homenaje a George Harrison con Something, interpretada en ukulele, el instrumento favorito de Harrison. El público, visiblemente conmovido, acompañó cada nota mientras McCartney recordaba a su “carnal George”.

Otro momento destacado fue Live and Let Die, acompañado de un espectáculo de fuegos artificiales que iluminó el cielo, dejando a los asistentes sin aliento.

Qué onda con el show de drones de Paul McCartney en el Estadio GNP Seguros durante “Let Me Roll It”. Una maravilla. 🥹💫✨ #PaulMcCartney pic.twitter.com/eGrwU5wa9X

— SopitasFM (@sopitasfm) November 13, 2024

Una carrera que trasciende

El repertorio no solo abarcó los éxitos de The Beatles, sino también joyas de su etapa con Wings, como Band on the Run, y su carrera en solitario. Cada canción fue recibida con el mismo entusiasmo, confirmando que McCartney ha sabido reinventarse y mantenerse vigente a lo largo de los años.

“La clave de nuestro sonido siempre fue la yuxtaposición”, recordó McCartney en alguna ocasión. Esa mezcla de géneros y estilos que comenzó en los sesenta sigue fascinando a sus seguidores.

Con un talento inigualable y una conexión genuina con su público, Paul McCartney cerró la noche con Hey Jude, un himno que unió a miles de voces en un coro inolvidable.

En una era donde la música evoluciona rápidamente, McCartney sigue siendo un pilar de la cultura popular, demostrando que las canciones que “nacieron memorables” permanecen vigentes y conmueven como el primer día.

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Este viernes 8 de noviembre se vivió un momento histórico en la música: Now and Then, la última canción de The Beatles, obtuvo una nominación a los Premios Grammy 2025 en la categoría Grabación del Año. Este reconocimiento marca el regreso de la legendaria banda a los Grammy tras 53 años desde su última nominación, consolidando su impacto perdurable en la música y la cultura pop.

Los nominados en la categoría Grabación del Año:

• The Beatles - Now and Then
• Beyoncé - Texas Hold ‘Em
• Sabrina Carpenter - Espresso
• Charli XCX - 360
• Billie Eilish - Birds of a Feather
• Kendrick Lamar - Not Like Us
• Chappell Roan - Good Luck, Babe!
• Taylor Swift & Post Malone - Fortnight

La historia de Now and Then: un viaje de 40 años

La creación de Now and Then abarcó décadas, con tres etapas clave que unieron esfuerzos, tecnología y, sobre todo, un profundo amor por la música de The Beatles.

• El inicio en 1979:

John Lennon grabó un demo casero de la canción en Nueva York, dejando un fragmento vocal y de piano que serviría como base para el tema.

• El intento de 1994-1995:

Yoko Ono entregó el demo a Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr durante las sesiones del proyecto Anthology. Sin embargo, las limitaciones tecnológicas de la época impidieron separar la voz de Lennon del sonido del piano, deteniendo el progreso.

• El renacimiento en 2022:

Después del éxito del documental The Beatles: Get Back (2021) dirigido por Peter Jackson, se utilizó tecnología avanzada de inteligencia artificial para aislar la voz de Lennon. Con este avance, McCartney y Starr finalizaron la grabación en colaboración con el material previamente grabado por Harrison.

El emotivo regreso

El video de Now and Then, dirigido también por Peter Jackson, reúne a los cuatro Beatles a través de imágenes y grabaciones de archivo. Es un homenaje tanto a su legado como a los millones de fans que los han acompañado durante décadas.

Este regreso a los Grammy no solo celebra la música de Now and Then, sino también la capacidad de The Beatles para trascender generaciones y unir a las personas a través de su arte.

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Los hijos de dos legendarios miembros de The Beatles, James McCartney y Sean Ono Lennon, han unido sus talentos en una emocionante colaboración musical. Su nueva canción, 'Primrose Hill', es una oda al mirador londinense de Regent's Park y marca un hito en la carrera de ambos músicos. Esta colaboración representa la primera vez que James McCartney, hijo de Paul y Linda McCartney, trabaja junto a Sean Ono Lennon, hijo de John Lennon y Yoko Ono.

Paul McCartney, padre de James, compartió su entusiasmo por la nueva canción en las redes sociales, destacando la importancia de esta colaboración. La canción ha generado gran expectativa entre los seguidores de ambas familias musicales icónicas, y ha recibido el apoyo entusiasta de los fans en todo el mundo. La emotiva melodía y la letra evocadora de 'Primrose Hill' prometen cautivar a una audiencia global, reflejando la herencia musical única que ambos artistas comparten.

Además del lanzamiento de la canción, James McCartney ha anunciado un concurso de vídeo musical relacionado con 'Primrose Hill'. Invita a parejas de todas las edades a participar, solicitando vídeos que capturen la esencia del amor y el romanticismo, mientras muestran la belleza del lugar romántico favorito de la pareja.

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En 1966, John Lennon, miembro de la icónica banda de rock The Beatles, realizó una polémica declaración que generó controversia y tuvo un impacto significativo en la percepción pública del grupo. La frase de Lennon fue: "Somos más populares que Jesús ahora".

La controvertida afirmación de Lennon se originó durante una entrevista con el periodista Maureen Cleave para el periódico londinense "Evening Standard". La entrevista fue publicada el 4 de marzo de 1966, pero la declaración de Lennon pasó en gran medida desapercibida en el Reino Unido.

Sin embargo, cuando la revista estadounidense "Datebook" republicó partes de la entrevista, la frase de Lennon desató una gran controversia en los Estados Unidos, especialmente en el sur, donde había una fuerte presencia religiosa. La frase fue interpretada como una comparación despectiva entre The Beatles y Jesucristo.

La reacción fue intensa, con estaciones de radio organizando quemas públicas de discos de The Beatles, y algunas comunidades prohibieron su música. Se organizaron protestas y se generó un debate sobre la supuesta arrogancia y falta de respeto de Lennon hacia las creencias religiosas.

En una conferencia de prensa en Chicago, Lennon trató de explicar sus comentarios, señalando que no pretendía compararse con Jesús o sugerir que eran mejores que él. Explicó que simplemente estaba comentando sobre la disminución de la asistencia a la iglesia en comparación con la creciente popularidad de The Beatles.

A pesar de sus intentos de aclaración, la controversia dejó una marca duradera. La declaración de Lennon afectó la percepción pública del grupo y contribuyó a la creciente tensión entre The Beatles y ciertos sectores de la sociedad. A medida que la banda se embarcaba en su última gira en 1966, la polémica frase de Lennon seguía generando controversia.

En años posteriores, muchos han reflexionado sobre la declaración de Lennon y su impacto. Algunos la ven como una expresión sincera de su sorpresa ante la magnitud de la fama de la banda, mientras que otros la consideran un momento desafortunado que contribuyó al declive temporal de la popularidad de The Beatles en ciertas regiones.

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