Los hijos de dos legendarios miembros de The Beatles, James McCartney y Sean Ono Lennon, han unido sus talentos en una emocionante colaboración musical. Su nueva canción, 'Primrose Hill', es una oda al mirador londinense de Regent's Park y marca un hito en la carrera de ambos músicos. Esta colaboración representa la primera vez que James McCartney, hijo de Paul y Linda McCartney, trabaja junto a Sean Ono Lennon, hijo de John Lennon y Yoko Ono.

Paul McCartney, padre de James, compartió su entusiasmo por la nueva canción en las redes sociales, destacando la importancia de esta colaboración. La canción ha generado gran expectativa entre los seguidores de ambas familias musicales icónicas, y ha recibido el apoyo entusiasta de los fans en todo el mundo. La emotiva melodía y la letra evocadora de 'Primrose Hill' prometen cautivar a una audiencia global, reflejando la herencia musical única que ambos artistas comparten.

Además del lanzamiento de la canción, James McCartney ha anunciado un concurso de vídeo musical relacionado con 'Primrose Hill'. Invita a parejas de todas las edades a participar, solicitando vídeos que capturen la esencia del amor y el romanticismo, mientras muestran la belleza del lugar romántico favorito de la pareja.

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The Royal Mint, la Real Casa de la Moneda británica, lanzó una colección de monedas de cinco libras en honor a Paul McCartney para celebrar la carrera del exintegrante The Beatles e ícono mundial de la música.

"Es un gran honor", dijo el músico de 82 años, quien trabajó con la Royal Mint en el diseño de estas monedas de colección.

Las piezas muestran su colorido "piano mágico", así como referencias a su carrera, incluidas notas de piano elegidas personalmente por él, un violín, un bajo, y el logotipo de Wings.

Además de ser miembro de The Beatles, Paul McCartney ha vendido más de 100 millones de álbumes en solitario.

"Nunca podría haber esperado algo así cuando era niño", señaló en referencia a la moneda en su honor.

Recientemente, Paul McCartney completó la etapa latinoamericana de su gira Got Back, en la que tocó ante más de 500 mil personas en ocho países.

La gira acaba de comenzar su etapa europea, el miércoles y el jueves en París, completando el año con actuaciones en Madrid, Mánchester y Londres.

"Nuestras piezas rinden homenaje a íconos y eventos de la historia británica, por lo que era importante que la notable carrera musical de Paul McCartney se celebrara con una moneda oficial de Reino Unido", dijo Rebecca Morgan, directora de la sección de monedas conmemorativas de Royal Mint.

"Lo que hace que esta pieza sea tan especial es que Paul estuvo involucrado en todo el proceso de diseño. La pieza celebra varios elementos de su carrera en solitario, y esperamos que sus seguidores disfruten de esas referencias", agregó.

Estas piezas de edición limitada se venderán en la web de la Royal Mint en varias versiones, con un precio de salida de 15,50 libras (19,6 dólares).

En referencia a que el músico utilizaba los centavos de las monedas de curso legal británicas para hacer sonar las cuerdas de su guitarra al comienzo de su carrera, la Royal Mint dijo que le había regalado al cantante y compositor una versión de púa de esa moneda antes de la etapa europea de su gira mundial.

A principios de 2025, la Royal Mint venderá también en una subasta una moneda de oro firmada por Paul McCartney, que pesa cinco kilos, en las que se invirtieron más de 250 horas en su fabricación.

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En una velada llena de nostalgia, Paul McCartney encendió el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México el pasado 7 de noviembre, llevando a los asistentes en un viaje por más de seis décadas de música que ha marcado generaciones. A sus 82 años, Sir Paul demostró que su creatividad y energía siguen intactas, en un espectáculo donde lo clásico y lo contemporáneo se encontraron para crear una experiencia inolvidable.

El telón se abrió con Can’t Buy Me Love, uno de los temas icónicos de The Beatles, provocando una ola de emoción entre la multitud que abarrotó el recinto. Familias enteras, muchas vestidas como el Sargento Pimienta, corearon las canciones, uniendo a generaciones que crecieron con la música de los Fab Four.

“¿Qué onda, chilangos? Está padrísimo estar aquí de nuevo”, saludó McCartney en un español que arrancó aplausos y sonrisas de los asistentes.

Homenajes y momentos emotivos

El concierto incluyó un emotivo homenaje a George Harrison con Something, interpretada en ukulele, el instrumento favorito de Harrison. El público, visiblemente conmovido, acompañó cada nota mientras McCartney recordaba a su “carnal George”.

Otro momento destacado fue Live and Let Die, acompañado de un espectáculo de fuegos artificiales que iluminó el cielo, dejando a los asistentes sin aliento.

Qué onda con el show de drones de Paul McCartney en el Estadio GNP Seguros durante “Let Me Roll It”. Una maravilla. 🥹💫✨ #PaulMcCartney pic.twitter.com/eGrwU5wa9X

— SopitasFM (@sopitasfm) November 13, 2024

Una carrera que trasciende

El repertorio no solo abarcó los éxitos de The Beatles, sino también joyas de su etapa con Wings, como Band on the Run, y su carrera en solitario. Cada canción fue recibida con el mismo entusiasmo, confirmando que McCartney ha sabido reinventarse y mantenerse vigente a lo largo de los años.

“La clave de nuestro sonido siempre fue la yuxtaposición”, recordó McCartney en alguna ocasión. Esa mezcla de géneros y estilos que comenzó en los sesenta sigue fascinando a sus seguidores.

Con un talento inigualable y una conexión genuina con su público, Paul McCartney cerró la noche con Hey Jude, un himno que unió a miles de voces en un coro inolvidable.

En una era donde la música evoluciona rápidamente, McCartney sigue siendo un pilar de la cultura popular, demostrando que las canciones que “nacieron memorables” permanecen vigentes y conmueven como el primer día.

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En 1966, John Lennon, miembro de la icónica banda de rock The Beatles, realizó una polémica declaración que generó controversia y tuvo un impacto significativo en la percepción pública del grupo. La frase de Lennon fue: "Somos más populares que Jesús ahora".

La controvertida afirmación de Lennon se originó durante una entrevista con el periodista Maureen Cleave para el periódico londinense "Evening Standard". La entrevista fue publicada el 4 de marzo de 1966, pero la declaración de Lennon pasó en gran medida desapercibida en el Reino Unido.

Sin embargo, cuando la revista estadounidense "Datebook" republicó partes de la entrevista, la frase de Lennon desató una gran controversia en los Estados Unidos, especialmente en el sur, donde había una fuerte presencia religiosa. La frase fue interpretada como una comparación despectiva entre The Beatles y Jesucristo.

La reacción fue intensa, con estaciones de radio organizando quemas públicas de discos de The Beatles, y algunas comunidades prohibieron su música. Se organizaron protestas y se generó un debate sobre la supuesta arrogancia y falta de respeto de Lennon hacia las creencias religiosas.

En una conferencia de prensa en Chicago, Lennon trató de explicar sus comentarios, señalando que no pretendía compararse con Jesús o sugerir que eran mejores que él. Explicó que simplemente estaba comentando sobre la disminución de la asistencia a la iglesia en comparación con la creciente popularidad de The Beatles.

A pesar de sus intentos de aclaración, la controversia dejó una marca duradera. La declaración de Lennon afectó la percepción pública del grupo y contribuyó a la creciente tensión entre The Beatles y ciertos sectores de la sociedad. A medida que la banda se embarcaba en su última gira en 1966, la polémica frase de Lennon seguía generando controversia.

En años posteriores, muchos han reflexionado sobre la declaración de Lennon y su impacto. Algunos la ven como una expresión sincera de su sorpresa ante la magnitud de la fama de la banda, mientras que otros la consideran un momento desafortunado que contribuyó al declive temporal de la popularidad de The Beatles en ciertas regiones.

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Muchas flores, manzanas -en honor al sello discográfico fundado por The Beatles-, una lámpara de gas junto con el mensaje "llamas de esperanza" son algunas de las ofrendas que los fans de John Lennon han dejado en el mosaico homenaje "Imagine", un hito en el piso de Central Park de Nueva York donde cada 8 de diciembre se conmemora la muerte del artista.

Lennon vivía en el edificio Dakota, a tan solo unos metros del mosaico y fue cerca de su casa cuando Mark Chapman asesinó al cantante con un revólver hace 43 años.

Chapman ha estado en prisión desde que se declaró culpable de asesinato y sus innumerables solicitudes de libertad condicional han sido rechazadas gracias, en parte, a cartas de la viuda de Lennon, Yoko Ono, quien sigue viviendo en el mismo edificio Dakota y pasea a menudo por el parque.

GIVE PEACE A CHANCE & REMEMBER LOVE.@yokoono & @sean_ono_lennon in association with @abbeyroad and @umrecordings donate Limited Edition acetates to 50 charities, non-profits & care organisations for them to raise money for Peace and Love this holiday season.

In a note… pic.twitter.com/CfqgSQvMHQ

— Yoko Ono (@yokoono) December 5, 2023

Hoy sonaban en este rincón de la Gran Manzana -que siempre tiene de fondo la banda sonora de la trayectoria de Lennon interpretada por artistas callejeros- grandes clásicos cómo "Let it be", "Imagine", "Hey Jude" o "Strawberry Fields Forever".

Nick Piccora, guitarrista amateur que desde hace 15 años siempre se acerca a esta zona de Central Park bautizada Strawberry Fields el día del cumpleaños y muerte de Lennon, dice que pese a que la gente disfruta con todas las canciones "la energía cambia" cuando los músicos tocan temas como "Hey Bulldog".

"Todo el mundo se conecta cuando cantamos las canciones (...) Para mí eso es la belleza. Tenemos esta conexión compartida por la música de una banda que no ha estado junta desde hace más de 50 años. Es algo muy extraño, pero muy poderoso", anota el neoyorquino.

Piccora tiene 29 años y descubrió The Beatles de la mano de su profesora de música en la escuela primaria.

Pues sí estuve justo enfrente del edificio Dakota pero no me retraté ahí porque se me hizo tristón, se me hizo màs bonito el mosaico de imagine como recordatorio de la tràgica muerte de John Lennon. pic.twitter.com/SCmQXv1Fx4

— Úrsula Iguarán✊🏽 (@UrsulaBethManzo) December 8, 2023

Un fan llegado desde Rusia

Más mérito tiene el esfuerzo de Oleg, que vino desde Rusia expresamente a tocar la batería vestido con el mítico traje rosa de Ringo Starr y una baqueta que el propio Ringo le regaló, según asegura.

Una de las cosas que más le gusta de esta reunión anual a Oleg es el ambiente de "paz" y "amor" que se respira.

Entre los que escuchan a los músicos se pueden ver tanto sonrisas como lágrimas. Nora Salazar, una turista mexicana, ve el espectáculo subida en un banco con la esperanza de que pronto suene "Imagine".

Salazar había visto esta reunión por la televisión en muchas ocasiones y siempre pensó: "me gustaría poder ir".

"La vibra es muy relajada, con mucho cariño al artista y al legado (...) Hay papás con sus niños, hay abuelos y todos quieren tomarse una foto y querer ser parte de algo en este momento", dice Salazar, quién tenía solo dos años cuando la banda se separó y unos diez cuando mataron a Lennon, pero que se enamoró de la obra de The Beatles rebuscando entre los discos de su madre.

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Paul McCartney ha anunciado que la "última canción" de The Beatles, titulada "Now and Then", se lanzará el próximo 2 de noviembre. Esta nueva canción es el resultado de un proceso de colaboración única entre los miembros sobrevivientes de la banda y la utilización de inteligencia artificial (IA) para recuperar las voces originales de John Lennon.

McCartney reveló que la canción "Now and Then" se originó en la década de 1970, con la participación de John Lennon y George Harrison. Sin embargo, las grabaciones originales tenían una calidad de sonido deficiente que llevó a los demás miembros de la banda a renunciar a su uso durante décadas. El año pasado, McCartney y Ringo Starr retomaron el trabajo en esta pista, utilizando la tecnología de IA para "extraer" la interpretación de Lennon de la maqueta original.

En palabras de McCartney, "Allí estaba la voz de John, clara y cristalina. Es bastante emocionante. Todos tocamos sobre ella, es una genuina grabación de los Beatles". Este proyecto demuestra que, incluso en 2023, la influencia de The Beatles sigue viva y emocionante para sus miembros y fans.

La canción "Now and Then" también se incluirá en la reedición de los "Red Album" y "Blue Album", que son recopilaciones de los mejores temas de The Beatles lanzadas originalmente en 1973. Según McCartney, esta es una forma emocionante de mantener la música de The Beatles viva y accesible para las generaciones futuras.

Ringo Starr, el otro miembro sobreviviente de la banda, compartió su emoción por esta canción, afirmando que "fue lo más cercano que nunca estaremos de tenerle de vuelta (a John) en la habitación, así que fue muy emocionante para todos nosotros. Fue como si John estuviera ahí".

"Now and Then" fue escrita por John Lennon después de la separación de The Beatles en 1970. A lo largo de los años, las grabaciones iniciales de esta canción circularon de manera extraoficial. Después de la trágica muerte de Lennon en 1980, su viuda, Yoko Ono, entregó la canción a Paul McCartney en una cinta titulada "Para Paul", que también contenía versiones tempranas de "Free As A Bird" y "Real Love".

Los restantes miembros de la banda utilizaron estas últimas dos maquetas para publicar dos sencillos en 1995 y 1996, como parte del disco "Anthology". La nueva canción "Now and Then" agrega un emocionante capítulo a la historia musical de The Beatles y su legado perdura con esta sorprendente colaboración.

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