Muere Quincy Jones, gigante de la música que trabajó con Michael Jackson

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AP,  Ciudad de México, Mexico, 

Quincy Jones, el titán musical polifacético cuyo vasto legado abarcó desde producir el histórico álbum “Thriller” de Michael Jackson hasta escribir bandas sonoras premiadas para cine y televisión y colaborar con Frank Sinatra, Ray Charles y cientos de otros artistas, ha fallecido a los 91 años.

Jones falleció el domingo por la noche en su casa en la zona de Bel Air de Los Ángeles rodeado por su familia, indicó el publicista de Jones, Arnold Robinson.

“Esta noche, con el corazón lleno pero roto, debemos compartir la noticia del fallecimiento de nuestro padre y hermano Quincy Jones”, dijo la familia en un comunicado. “Y aunque esto representa una pérdida increíble para nuestra familia, celebramos la gran vida que vivió y sabemos que nunca habrá otro como él”.

Jones pasó de andar con pandillas en el lado sur de Chicago a las cumbres más altas del espectáculo. Se convirtió en uno de los primeros ejecutivos negros en prosperar en Hollywood y acumuló un catálogo musical extraordinario que incluye algunos de los momentos más ricos del ritmo y la canción estadounidenses. Durante años, era improbable encontrar a un amante de la música que no poseyera al menos un disco con su nombre, o a un líder en la industria del entretenimiento y más allá que no tuviera alguna conexión con él.

Jones trató con presidentes y líderes extranjeros, estrellas de cine y músicos, filántropos y líderes empresariales. Fue de gira con Count Basie y Lionel Hampton, arregló discos para Sinatra y Ella Fitzgerald, compuso las bandas sonoras de “Raíces” y “In the Heat of the Night”, organizó la celebración inaugural del presidente Bill Clinton y supervisó la grabación de “We Are the World”, el disco benéfico de 1985 para la ayuda contra la hambruna en África.

Lionel Richie, quien coescribió “We Are the World” y fue uno de los cantantes destacados, llamaría a Jones “el maestro de orquesta”.

En una carrera que comenzó cuando los discos todavía se reproducían en vinilo a 78 revoluciones por minuto, los máximos honores probablemente sean para sus producciones con Jackson: “Off the Wall”, “Thriller” y “Bad” fueron álbumes de un estilo y atractivo casi universales. La versatilidad e imaginación de Jones ayudaron a desencadenar los explosivos talentos de Jackson mientras pasaba de estrella infantil a convertirse en el “rey del pop”. En pistas clásicas como “Billie Jean” y “Don’t Stop ‘Til You Get Enough”, Jones y Jackson crearon un paisaje sonoro global a partir de disco, funk, rock, pop, R&B, jazz y cantos africanos. Para “Thriller”, algunos de los toques más memorables provinieron de Jones, quien reclutó a Eddie Van Halen para un solo de guitarra en “Beat It”, un tema que cruzaba las líneas entre géneros, y recurrió a Vincent Price para una narración espeluznante en la pista que daba título al álbum.

“Thriller” vendió más de 20 millones de copias sólo en 1983 y ha competido con “Greatest Hits 1971-1975” de Eagles, entre otros, como el álbum más vendido de todos los tiempos.

“Si un álbum no tiene éxito, todos dicen ‘fue culpa del productor’; así que si tiene éxito, también debería ser tu ‘culpa’”, dijo Jones en una entrevista con la Biblioteca del Congreso en 2016. “Las canciones no aparecen sin más de repente. El productor debe tener la habilidad, experiencia y capacidad para guiar la visión hasta su finalización.”

La lista de sus honores y premios ocupa 18 páginas en su autobiografía de 2001 “Q”, incluyendo 27 Grammys en ese momento (ahora 28), un Oscar honorífico de la Academia (ahora dos) y un Emmy por “Raíces”. También recibió la Legión de Honor de Francia, el Premio Rudolph Valentino de la República de Italia y un homenaje del Centro Kennedy por sus contribuciones a la cultura estadounidense. Fue objeto de un documental de 1990, “Listen Up: The Lives of Quincy Jones” y una película de 2018 de su hija Rashida Jones. Su autobiografía le convirtió en un autor superventas.

¿Quién era?

Nacido en Chicago en 1933, Jones citaba los himnos que su madre cantaba en casa como la primera música que recordaba. Pero veía con tristeza su infancia, y una vez le dijo a Oprah Winfrey que “hay dos tipos de personas: las que tienen padres o cuidadores que les hacen crecer, y las que no. No hay nada intermedio.” La madre de Jones sufría de problemas emocionales y terminó ingresada en un centro, una pérdida que hizo que el mundo pareciera “sin sentido” para Quincy.

Pasaba gran parte de su tiempo en Chicago en las calles, con pandillas, robando y peleando. “Me clavaron la mano en una cerca con una navaja, hombre”, le dijo a la AP en 2018, mientras mostraba una cicatriz de su juventud. La música lo salvó.

De niño, se enteró de que un vecino en Chicago tenía un piano y pronto él mismo lo tocaba constantemente. Su padre se mudó a Washington cuando Quincy tenía 10 años y su mundo cambió en un centro recreativo del vecindario. Jones y algunos amigos habían irrumpido en la cocina y se habían servido un pastel de limón y merengue cuando Jones vio una pequeña sala cercana con un escenario. En el escenario había un piano.

“Subí allí, me detuve, miré y luego toqué un poco”, escribió en su autobiografía. “Ahí es donde comencé a encontrar paz. Tenía 11 años. Sabía que esto era para mí. Para siempre.”

En pocos años estaba tocando la trompeta y haciendo amistad con un joven músico ciego llamado Ray Charles, quien se convirtió en un amigo para toda la vida. Era lo suficientemente talentoso como para ganar una beca en el Berklee College of Music en Boston, pero abandonó cuando Hampton lo invitó a hacer una gira con su banda.

Jones pasó a trabajar como compositor, director, arreglista y productor independiente. De adolescente, acompañó a Billie Holiday. A mediados de la veintena estaba de gira con su propia banda.

"Teníamos la mejor banda de jazz del planeta, y sin embargo, literalmente estábamos muriendo de hambre”, dijo más tarde a la revista Musician. “Fue entonces cuando descubrí que estaba la música, y estaba el negocio de la música. Si iba a sobrevivir, tendría que aprender la diferencia entre los dos".

De productor a la cultura pop

Como ejecutivo musical, superó las barreras raciales al convertirse en vicepresidente de Mercury Records a principios de los años 60. En 1971 se convirtió en el primer director musical negro para la ceremonia de los Oscar. La primera película que produjo, “El color púrpura”, recibió 11 nominaciones al Oscar en 1986 (aunque, para su gran decepción, ninguna victoria).

En asociación con Time Warner, creó Quincy Jones Entertainment, que incluía la revista de cultura pop Vibe y Qwest Broadcasting. La compañía se vendió por 270 millones de dólares en 1999.

“Mi filosofía como empresario siempre ha provenido de las mismas raíces que mi credo personal: tomar a las personas talentosas en sus propios términos y tratarlas de manera justa y con respeto, sin importar quiénes sean o de dónde vengan”, escribió Jones en su autobiografía.

Se sentía cómodo con prácticamente todas las formas de música estadounidense, ya sea acompañando el “Fly Me to the Moon” de Sinatra o con el ritmo pegadizo y cambiante de una flauta melancólica o abriendo su producción del entregado “In the Heat of the Night” de Charles con un solo de saxofón tenor lleno de lujuria.

Trabajó con gigantes del jazz (Dizzy Gillespie, Count Basie, Duke Ellington), raperos (Snoop Dogg, LL Cool J), estrellas de la balada (Sinatra, Tony Bennett), cantantes pop (Lesley Gore) y estrellas de rhythm and blues (Chaka Khan, la rapera y cantante Queen Latifah). Sólo en “We are the World”, los intérpretes incluyeron a Michael Jackson, Bob Dylan, Billy Joel, Stevie Wonder y Bruce Springsteen. Coescribió éxitos para Jackson – “P.Y.T (Pretty Young Thing” – y Donna Summer – “Love Is in Control (Finger on the Trigger) – y sus canciones fueron utilizadas como base por Tupac Shakur, Kanye West y otros raperos. Incluso compuso la canción tema para la comedia “Sanford and Son”.

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Muere Bill Rasmussen, cofundador de ESPN, a los 93 años

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Cadena Noticias,  Estados Unidos, Tennessee, Bristol, 

Bill Rasmussen, cofundador de ESPN y uno de los pioneros de la televisión deportiva, falleció este martes a los 93 años en su domicilio de Florida, informó la cadena estadounidense.

Rasmussen padecía Parkinson y murió debido a complicaciones relacionadas con la enfermedad, de acuerdo con la información difundida por ESPN.

Su nombre quedó ligado a una transformación en la manera de consumir deportes en televisión. En 1979, Rasmussen, su hijo Scott Rasmussen y Ed Eagan pusieron en marcha en Connecticut un proyecto que buscaba ofrecer programación deportiva a través de satélite.

La idea terminaría convirtiéndose en ESPN (Entertainment and Sports Programming Network), una cadena que posteriormente comenzó a transmitir durante las 24 horas del día, algo revolucionario para la televisión deportiva de aquella época.

De perder su trabajo a crear ESPN

La idea surgió después de que Rasmussen perdiera su puesto como responsable de comunicación de los New England Whalers, equipo de hockey que entonces tenía su sede en Hartford, Connecticut.

Tras quedarse sin empleo, decidió apostar por la creación de un canal dedicado exclusivamente al deporte. Rasmussen se convirtió en el primer presidente y director ejecutivo de ESPN, aunque dejó la compañía en septiembre de 1980 para posteriormente participar en otros proyectos empresariales relacionados con el deporte.

Entre los formatos que ayudaron a impulsar el crecimiento de ESPN estuvo SportsCenter, programa que terminaría convirtiéndose en uno de los principales referentes de la cadena.

ESPN también fue pionera en la cobertura televisiva de eventos como el Draft de la NFL y amplió considerablemente la exposición del basquetbol universitario estadounidense, incluyendo los torneos que forman parte del fenómeno conocido como March Madness.

ESPN recuerda a su cofundador

Con el paso de las décadas, el proyecto que comenzó en Connecticut se transformó en una de las compañías de medios deportivos más importantes del mundo, con televisión, radio, plataformas digitales, podcasts y servicios de streaming, además de presencia internacional.

El presidente de ESPN, Jimmy Pitaro, recordó a Rasmussen como un visionario y destacó que la compañía no sería lo que es actualmente sin su pasión y espíritu emprendedor.

Por su parte, el histórico presentador Chris Berman dimensionó su importancia dentro de la empresa al describirlo como “el George Washington de ESPN”.


Rasmussen deja como legado una idea que modificó la industria de los medios deportivos: demostrar que existía una audiencia para ver y seguir deportes durante las 24 horas del día.

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Muere Bonnie Tyler, voz de 'Total Eclipse of the Heart', a los 75 años

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Cadena Noticias,  Mexico, Baja California, Tijuana, 

La cantante galesa Bonnie Tyler, una de las voces más emblemáticas del pop y el rock de los años 80, falleció a los 75 años en un hospital de Faro, Portugal, donde permanecía bajo tratamiento médico tras una enfermedad que derivó en una cirugía intestinal de emergencia.

La noticia fue confirmada por su familia mediante un comunicado publicado en el sitio oficial de la artista, en el que señalaron que Tyler murió de manera inesperada como consecuencia de la enfermedad por la que recibía atención médica. La intérprete había sido hospitalizada en mayo y permaneció durante un tiempo en coma inducido.

Aunque en junio su estado de salud había mostrado mejoría, finalmente sufrió complicaciones que le costaron la vida.

Nacida como Gaynor Hopkins en Skewen, Gales, Bonnie Tyler alcanzó fama internacional gracias a su característica voz ronca y poderosa. Su mayor éxito llegó en 1983 con "Total Eclipse of the Heart", composición de Jim Steinman que encabezó las listas de popularidad en varios países y que, con el paso de los años, superó los mil millones de reproducciones en plataformas digitales, impulsada nuevamente durante los eclipses solares de 2017 y 2024.

Además de ese clásico, Tyler dejó una huella imborrable con canciones como "Holding Out for a Hero", "It's a Heartache" y "Lost in France", consolidándose como una de las figuras más importantes del pop-rock británico. A lo largo de su carrera fue nominada en tres ocasiones a los premios Grammy y representó al Reino Unido en el Festival de Eurovisión 2013. En 2022 recibió la distinción de Miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE) por sus aportaciones a la música.

Su legado trascendió generaciones. Sus canciones fueron versionadas por diversos artistas, aparecieron en películas, series y programas de televisión, y continuaron formando parte de la cultura popular décadas después de su lanzamiento.

Bonnie Tyler deja una carrera de más de cinco décadas, 18 álbumes de estudio y una voz inconfundible que marcó a millones de seguidores alrededor del mundo. Le sobrevive su esposo, Robert Sullivan.

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Mueren Gaspi y Oliver Tree en accidente de helicópteros en Brasil

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Cadena Noticias,  Brazil, Sao Paulo, 

El mundo del entretenimiento internacional se encuentra de luto luego de que se confirmara la muerte del creador de contenido argentino Gaspar Prim Díaz conocido como Gaspi y del cantante estadounidense Oliver Tree, quienes figuraban entre las seis víctimas de una colisión aérea entre dos helicópteros registrada la mañana del domingo en Río de Janeiro.

El accidente ocurrió sobre el sector de Recreio dos Bandeirantes, al oeste de la ciudad brasileña. De acuerdo con autoridades locales, una de las aeronaves se precipitó sobre el estacionamiento de un concesionario, provocando un incendio que afectó alrededor de 20 vehículos.

El Cuerpo de Bomberos Militares del Estado de Río de Janeiro informó que recibió el reporte del siniestro alrededor de las 09:00 horas. Imágenes difundidas por medios locales muestran el momento en que una de las aeronaves cae desde gran altura, seguida por una intensa columna de humo y fuego.

Entre las víctimas se encontraba Gaspar Prim Díaz, conocido como "Gaspi", uno de los creadores de contenido más populares de Argentina. Con apenas 23 años, acumulaba millones de seguidores en redes sociales gracias a sus entrevistas callejeras y su estilo de humor irreverente. En 2022 fue reconocido como YouTuber del Año en los Coscu Army Awards y recientemente había lanzado una nueva serie de contenidos titulada Gaspi visita tu hogar.

También perdió la vida Oliver Tree, artista de 32 años reconocido por éxitos como Life Goes On, Miss You y Alien Boy. El músico se encontraba realizando una gira internacional y había ofrecido un concierto en São Paulo apenas unos días antes del accidente.

Las otras víctimas identificadas fueron el cineasta argentino Lucas Vignale, Lucas Brito Chaves y el piloto Alexandre Souza, quienes viajaban en una de las aeronaves. En el segundo helicóptero se encontraba únicamente el piloto Charles Marsillac.

Las autoridades brasileñas iniciaron una investigación para determinar las causas del accidente. El portavoz del cuerpo de bomberos, Fabio Contreiras, señaló que los restos quedaron dispersos a lo largo de varios cientos de metros, lo que complica las labores iniciales para esclarecer lo ocurrido.

Tras conocerse la noticia, numerosas figuras del entretenimiento y las redes sociales expresaron sus condolencias. El equipo del canal de streaming Blender despidió a Gaspi con un mensaje en redes sociales agradeciendo su creatividad y sensibilidad, mientras que artistas y colaboradores de Oliver Tree destacaron el legado musical que deja tras su fallecimiento.

La muerte de ambos ha generado una fuerte conmoción entre sus seguidores, quienes han llenado las redes sociales con mensajes de homenaje para dos figuras que marcaron a una generación desde plataformas muy distintas, pero con un alcance global.

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Muere Totó La Momposina, leyenda de la música colombiana

La cantante colombiana falleció a los 85 años en México

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Cadena Noticias,  Ciudad de México, Mexico, 

La música latinoamericana perdió este martes a una de sus voces más emblemáticas. Totó La Momposina falleció a los 85 años de edad, informó el Ministerio de las Culturas de Colombia a través de redes sociales.

La artista, cuyo nombre real era Sonia Bazanta Vides, fue reconocida internacionalmente por preservar y difundir ritmos tradicionales del Caribe colombiano como la cumbia, el bullerengue, el mapalé y el porro.

“Hoy despedimos a la eterna Totó”, publicó el ministerio colombiano al confirmar la noticia.

Su hijo, Marcio Vinicio, explicó que la cantante falleció tranquilamente en México, país donde residía desde hace un tiempo. También reveló que desde finales de 2025 permanecía en cama bajo cuidados paliativos debido a complicaciones neurocognitivas.

El presidente de Colombia, Gustavo Petro, lamentó la muerte de la artista y destacó su importancia cultural para el país.

Nacida en 1940 en Mompox, Totó La Momposina creció rodeada de las tradiciones musicales del río Magdalena, influencias que marcaron toda su trayectoria artística.

Entre sus canciones más representativas se encuentran “El Pescador”, “La Candela Viva”, “Prende la Vela”, “La Verdolaga” y “Yo me llamo Cumbia”, temas que ayudaron a llevar la música folclórica colombiana a escenarios internacionales.

Durante su carrera estudió en la Universidad de La Sorbona en París y posteriormente consolidó una carrera global con presentaciones en Europa, Cuba y Estados Unidos, donde ofreció cientos de conciertos en escenarios como el Radio City Music Hall de Nueva York.

Totó también formó parte de momentos históricos de la cultura latinoamericana. En 1982 acompañó con su música a Gabriel García Márquez durante la ceremonia del Premio Nobel de Literatura.

Su legado quedó marcado como uno de los más importantes en la preservación y difusión de la música tradicional afrocolombiana y del Caribe latinoamericano.

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¡Adiós Lama Lamita! Muere Eduardo Lamazón, voz histórica del boxeo

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Cadena Noticias,  Mexico, Baja California, Tijuana, 

El periodista y analista de boxeo Eduardo Lamazón, conocido como “Don Lama”, falleció este 4 de mayo de 2026 a los 70 años, tras enfrentar diversas complicaciones de salud en los últimos años.

Con una trayectoria de más de cinco décadas, Lamazón se consolidó como una de las voces más reconocidas en la narración y análisis del boxeo en México y América Latina, destacando por su estilo técnico y su amplio conocimiento del deporte.

Su carrera estuvo estrechamente ligada a las transmisiones televisivas, donde participó en espacios especializados aportando contexto histórico y análisis detallado de cada combate.

Además de su labor en medios, formó parte del Consejo Mundial de Boxeo como secretario general durante la gestión de José Sulaimán, contribuyendo al desarrollo institucional del organismo.

Entre sus principales aportaciones destaca la “Tarjeta Lamazón”, una herramienta utilizada para evaluar los combates round por round, la cual fue adoptada como referencia en el análisis del boxeo profesional.

Nacido en Buenos Aires, Argentina, Lamazón desarrolló la mayor parte de su carrera en México, país donde dejó una huella significativa en el periodismo deportivo.

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