Muere Quincy Jones, gigante de la música que trabajó con Michael Jackson

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AP,  Ciudad de México, Mexico, 

Quincy Jones, el titán musical polifacético cuyo vasto legado abarcó desde producir el histórico álbum “Thriller” de Michael Jackson hasta escribir bandas sonoras premiadas para cine y televisión y colaborar con Frank Sinatra, Ray Charles y cientos de otros artistas, ha fallecido a los 91 años.

Jones falleció el domingo por la noche en su casa en la zona de Bel Air de Los Ángeles rodeado por su familia, indicó el publicista de Jones, Arnold Robinson.

“Esta noche, con el corazón lleno pero roto, debemos compartir la noticia del fallecimiento de nuestro padre y hermano Quincy Jones”, dijo la familia en un comunicado. “Y aunque esto representa una pérdida increíble para nuestra familia, celebramos la gran vida que vivió y sabemos que nunca habrá otro como él”.

Jones pasó de andar con pandillas en el lado sur de Chicago a las cumbres más altas del espectáculo. Se convirtió en uno de los primeros ejecutivos negros en prosperar en Hollywood y acumuló un catálogo musical extraordinario que incluye algunos de los momentos más ricos del ritmo y la canción estadounidenses. Durante años, era improbable encontrar a un amante de la música que no poseyera al menos un disco con su nombre, o a un líder en la industria del entretenimiento y más allá que no tuviera alguna conexión con él.

Jones trató con presidentes y líderes extranjeros, estrellas de cine y músicos, filántropos y líderes empresariales. Fue de gira con Count Basie y Lionel Hampton, arregló discos para Sinatra y Ella Fitzgerald, compuso las bandas sonoras de “Raíces” y “In the Heat of the Night”, organizó la celebración inaugural del presidente Bill Clinton y supervisó la grabación de “We Are the World”, el disco benéfico de 1985 para la ayuda contra la hambruna en África.

Lionel Richie, quien coescribió “We Are the World” y fue uno de los cantantes destacados, llamaría a Jones “el maestro de orquesta”.

En una carrera que comenzó cuando los discos todavía se reproducían en vinilo a 78 revoluciones por minuto, los máximos honores probablemente sean para sus producciones con Jackson: “Off the Wall”, “Thriller” y “Bad” fueron álbumes de un estilo y atractivo casi universales. La versatilidad e imaginación de Jones ayudaron a desencadenar los explosivos talentos de Jackson mientras pasaba de estrella infantil a convertirse en el “rey del pop”. En pistas clásicas como “Billie Jean” y “Don’t Stop ‘Til You Get Enough”, Jones y Jackson crearon un paisaje sonoro global a partir de disco, funk, rock, pop, R&B, jazz y cantos africanos. Para “Thriller”, algunos de los toques más memorables provinieron de Jones, quien reclutó a Eddie Van Halen para un solo de guitarra en “Beat It”, un tema que cruzaba las líneas entre géneros, y recurrió a Vincent Price para una narración espeluznante en la pista que daba título al álbum.

“Thriller” vendió más de 20 millones de copias sólo en 1983 y ha competido con “Greatest Hits 1971-1975” de Eagles, entre otros, como el álbum más vendido de todos los tiempos.

“Si un álbum no tiene éxito, todos dicen ‘fue culpa del productor’; así que si tiene éxito, también debería ser tu ‘culpa’”, dijo Jones en una entrevista con la Biblioteca del Congreso en 2016. “Las canciones no aparecen sin más de repente. El productor debe tener la habilidad, experiencia y capacidad para guiar la visión hasta su finalización.”

La lista de sus honores y premios ocupa 18 páginas en su autobiografía de 2001 “Q”, incluyendo 27 Grammys en ese momento (ahora 28), un Oscar honorífico de la Academia (ahora dos) y un Emmy por “Raíces”. También recibió la Legión de Honor de Francia, el Premio Rudolph Valentino de la República de Italia y un homenaje del Centro Kennedy por sus contribuciones a la cultura estadounidense. Fue objeto de un documental de 1990, “Listen Up: The Lives of Quincy Jones” y una película de 2018 de su hija Rashida Jones. Su autobiografía le convirtió en un autor superventas.

¿Quién era?

Nacido en Chicago en 1933, Jones citaba los himnos que su madre cantaba en casa como la primera música que recordaba. Pero veía con tristeza su infancia, y una vez le dijo a Oprah Winfrey que “hay dos tipos de personas: las que tienen padres o cuidadores que les hacen crecer, y las que no. No hay nada intermedio.” La madre de Jones sufría de problemas emocionales y terminó ingresada en un centro, una pérdida que hizo que el mundo pareciera “sin sentido” para Quincy.

Pasaba gran parte de su tiempo en Chicago en las calles, con pandillas, robando y peleando. “Me clavaron la mano en una cerca con una navaja, hombre”, le dijo a la AP en 2018, mientras mostraba una cicatriz de su juventud. La música lo salvó.

De niño, se enteró de que un vecino en Chicago tenía un piano y pronto él mismo lo tocaba constantemente. Su padre se mudó a Washington cuando Quincy tenía 10 años y su mundo cambió en un centro recreativo del vecindario. Jones y algunos amigos habían irrumpido en la cocina y se habían servido un pastel de limón y merengue cuando Jones vio una pequeña sala cercana con un escenario. En el escenario había un piano.

“Subí allí, me detuve, miré y luego toqué un poco”, escribió en su autobiografía. “Ahí es donde comencé a encontrar paz. Tenía 11 años. Sabía que esto era para mí. Para siempre.”

En pocos años estaba tocando la trompeta y haciendo amistad con un joven músico ciego llamado Ray Charles, quien se convirtió en un amigo para toda la vida. Era lo suficientemente talentoso como para ganar una beca en el Berklee College of Music en Boston, pero abandonó cuando Hampton lo invitó a hacer una gira con su banda.

Jones pasó a trabajar como compositor, director, arreglista y productor independiente. De adolescente, acompañó a Billie Holiday. A mediados de la veintena estaba de gira con su propia banda.

"Teníamos la mejor banda de jazz del planeta, y sin embargo, literalmente estábamos muriendo de hambre”, dijo más tarde a la revista Musician. “Fue entonces cuando descubrí que estaba la música, y estaba el negocio de la música. Si iba a sobrevivir, tendría que aprender la diferencia entre los dos".

De productor a la cultura pop

Como ejecutivo musical, superó las barreras raciales al convertirse en vicepresidente de Mercury Records a principios de los años 60. En 1971 se convirtió en el primer director musical negro para la ceremonia de los Oscar. La primera película que produjo, “El color púrpura”, recibió 11 nominaciones al Oscar en 1986 (aunque, para su gran decepción, ninguna victoria).

En asociación con Time Warner, creó Quincy Jones Entertainment, que incluía la revista de cultura pop Vibe y Qwest Broadcasting. La compañía se vendió por 270 millones de dólares en 1999.

“Mi filosofía como empresario siempre ha provenido de las mismas raíces que mi credo personal: tomar a las personas talentosas en sus propios términos y tratarlas de manera justa y con respeto, sin importar quiénes sean o de dónde vengan”, escribió Jones en su autobiografía.

Se sentía cómodo con prácticamente todas las formas de música estadounidense, ya sea acompañando el “Fly Me to the Moon” de Sinatra o con el ritmo pegadizo y cambiante de una flauta melancólica o abriendo su producción del entregado “In the Heat of the Night” de Charles con un solo de saxofón tenor lleno de lujuria.

Trabajó con gigantes del jazz (Dizzy Gillespie, Count Basie, Duke Ellington), raperos (Snoop Dogg, LL Cool J), estrellas de la balada (Sinatra, Tony Bennett), cantantes pop (Lesley Gore) y estrellas de rhythm and blues (Chaka Khan, la rapera y cantante Queen Latifah). Sólo en “We are the World”, los intérpretes incluyeron a Michael Jackson, Bob Dylan, Billy Joel, Stevie Wonder y Bruce Springsteen. Coescribió éxitos para Jackson – “P.Y.T (Pretty Young Thing” – y Donna Summer – “Love Is in Control (Finger on the Trigger) – y sus canciones fueron utilizadas como base por Tupac Shakur, Kanye West y otros raperos. Incluso compuso la canción tema para la comedia “Sanford and Son”.

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Muere Carlos Albert, exfutbolista y comentarista deportivo, a los 83 años

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Cadena Noticias,  Mexico, Baja California, Tijuana, 

El futbol mexicano está de luto tras confirmarse el fallecimiento de Carlos Albert Llorente, exfutbolista y comentarista deportivo, quien murió a los 83 años de edad. Hasta el momento, se desconocen las causas de su muerte.

Albert fue una de las voces más reconocidas del periodismo deportivo en México, destacando durante décadas por su estilo directo, crítico y polémico al analizar el futbol nacional.

Antes de iniciar su trayectoria en los medios, jugó como defensa central del Necaxa entre 1961 y 1971, consolidando una carrera de diez años dentro del futbol profesional mexicano.

También representó a México en los Juegos Olímpicos de Tokio 1964 y formó parte de la selección que conquistó la medalla de oro en los Juegos Panamericanos de Winnipeg 1967.

En su carrera periodística colaboró con TV Azteca, CNI Canal 40, ESPN, Fox Sports y La Octava Sports, además de participar en distintos periódicos nacionales. José Ramón Fernández, con quien compartió espacios televisivos, lamentó su fallecimiento.

Uno de sus momentos más recordados ocurrió antes del Mundial de Alemania 2006, cuando protagonizó un intercambio con el entonces entrenador de la Selección Mexicana, Ricardo La Volpe, quien terminó la discusión con su conocida frase: “Hasta lueguito”.

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Mario Enrique Mayans Concha: una historia que deja huella

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Cadena Noticias,  Mexico, Baja California, Tijuana, 

Mario Enrique Mayans Concha, impulsor de Cadena Baja California y figura de la radiodifusión en el estado, falleció este jueves a los 83 años. Su historia estuvo ligada a la ciudad donde nació y en la que desarrolló una trayectoria que reunió la comunicación, la representación empresarial, el servicio público y la labor consular.

Nacido en Tijuana el 13 de mayo de 1943, Mayans Concha cursó sus estudios de primaria y secundaria en esta frontera. Después se trasladó a la Ciudad de México para continuar su formación académica, que incluyó estudios en la Universidad Militar Latinoamericana y en la Universidad Nacional Autónoma de México. Abogado de profesión, encontró en la radiodifusión el eje de su vida laboral.

A su regreso a Baja California dio continuidad a un proyecto familiar: concretar el sueño de su padre, Mario Marcos Mayans, de integrar una cadena de radio en el estado. De ese propósito nació Cadena Baja California, una empresa que reunió siete estaciones de radio, entre ellas XEBG 1550, More FM 98.9 y un canal de televisión.

Su participación en los medios también se extendió a los organismos del sector. Presidió la Asociación Nacional de Locutores, delegación Baja California, entre 1968 y 1970, y el Consejo Consultivo nacional de la Cámara Nacional de la Industria de Radio y Televisión entre 1975 y 1977. En tres periodos encabezó la delegación bajacaliforniana de esta cámara: de 1990 a 1992, de 2000 a 2002 y de 2007 a 2010.

La vida pública fue otra vertiente de su trayectoria. Se desempeñó como síndico del VII Ayuntamiento de Tijuana, de 1971 a 1974, y en 1984 presidió el Comité de Festejos del 95 aniversario de la fundación de la ciudad. También fue socio fundador del Grupo Madrugadores.

Su vínculo con España tuvo una dimensión institucional: fue vicecónsul honorario de 1982 a 1990 y de 1990 a 2023, cónsul honorario. Entre 1995 y 1997 presidió el Cuerpo Consular de Baja California.

En 2023 recibió la condecoración de la Cruz de Oficial de la Orden de Isabel la Católica, otorgada por Su Majestad el rey Felipe VI de España.

A esas responsabilidades se sumó su participación en iniciativas comunitarias. Desde 1999 formó parte del Patronato Pro-Construcción del Museo Interactivo del Niño El Trompo. Su trayectoria registra, además, colaboración en campañas de apoyo a la Cruz Roja, el Hospital Infantil y la Fundación Castro-Limón, así como a organizaciones culturales, sociales y deportivas.

En el ámbito familiar, contrajo matrimonio con Elvia Camacho Soler, con quien tuvo tres hijos: Mario Enrique, Shakyra y Krista

Con su partida, Tijuana despide a un hombre cuya vida estuvo unida a la radio y a la ciudad que lo vio nacer. Mario Enrique Mayans Concha deja una historia que seguirá contándose en los proyectos que ayudó a construir y en la memoria de quienes compartieron su camino. Para su familia, queda la huella más íntima: la de un esposo y un padre cuya ausencia se acompaña de los recuerdos de una vida compartida.

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Muere Jorge Kahwagi, exdiputado y boxeador mexicano a los 58 años

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Cadena Noticias,  Ciudad de México, Mexico, 

El empresario, político y exboxeador Jorge Kahwagi Macari falleció este miércoles 30 de septiembre a los 58 años, de acuerdo con mensajes difundidos por el senador Manuel Velasco y el empresario Roberto Palazuelos. Hasta el momento no se ha informado oficialmente la causa de su muerte.

Manuel Velasco, coordinador del Partido Verde en el Senado, lamentó el fallecimiento de quien fuera su compañero durante la LIX Legislatura de la Cámara de Diputados y expresó sus condolencias a familiares y amigos. Horas antes, Roberto Palazuelos había compartido una esquela para despedir a Kahwagi con un mensaje en sus redes sociales.

Del Congreso al boxeo y la televisión

Nacido el 28 de mayo de 1968 en la Ciudad de México, Kahwagi desarrolló una trayectoria que combinó política, actividad empresarial, boxeo profesional y apariciones en televisión. Fue diputado federal por el Partido Verde Ecologista de México (PVEM) durante la LIX Legislatura y posteriormente se incorporó al Partido Nueva Alianza (PANAL).

Con Nueva Alianza regresó a la Cámara de Diputados por representación proporcional durante la LXI Legislatura, de 2009 a 2012, donde formó parte de las comisiones de Economía, Presupuesto y Cuenta Pública y Gobernación, además de asumir la coordinación de la bancada del partido.

Fuera de la política, Kahwagi también fue conocido por su paso por el boxeo profesional y por su participación en Big Brother VIP, facetas que lo convirtieron en una figura frecuente de la vida pública y del entretenimiento mexicano.

Su fallecimiento ocurre poco más de seis meses después de la muerte de su padre, el empresario Jorge Kahwagi Gastine, ocurrida en marzo de este mismo año.

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Muere Dennis Haskins, el director Belding de 'Salvado por la campana'

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AP,  Estados Unidos, California, Los Angeles, 

Dennis Haskins, el actor conocido por interpretar al afable director Richard Belding en la exitosa comedia de NBC "Saved by the Bell" ("Salvado por la campana"), murió a los 75 años.

Su agente confirmó la muerte de Haskins a primera hora del martes. No se dispusieron más detalles de momento.

“Es una pérdida trágica", dijo su agente, Jay Schachter, en un comunicado. "Todo el mundo quería al señor Belding y quienes tuvimos la oportunidad de conocer a Dennis, lo queríamos aún más. Era una gran persona, y amaba, quiero decir que AMABA absolutamente a sus fans. Siempre tenía tiempo para ellos, pasara lo que pasara. Fue mi cliente y querido amigo durante más de 20 años, y lo extrañaré terriblemente. Tengo el corazón roto”.

"Saved by the Bell", que se emitió de 1989 a 1993, se centraba en las travesuras de un grupo de estudiantes en la ficticia Bayside High, en el sur de California. Siguiendo la estela de la comedia cinematográfica "Ferris Bueller’s Day Off" ("Un experto en diversiones"), a menudo parecía que la escuela estaba dirigida más por los adolescentes que por su desventurado director. La serie fue tanto ridiculizada como acogida por sus tramas disparatadas.

Lark Voorhies, quien interpretó a Lisa Turtle en la serie, rindió homenaje a Haskins en una publicación de Instagram y expresó su dolor por la pérdida.

“Conocer a Dennis Haskins durante casi 40 años ha sido una de las bendiciones más auténticas de mi vida, lo que hace que perderlo duela tan profundamente", escribió. "Compartimos tanta historia juntos desde nuestros primeros días y, a través de todo, siguió siendo una persona fabulosa, un amigo leal y alguien con un corazón tan amable y gentil”.

Haskins nació y se crio en Chattanooga, Tennessee. Participó activamente en un club de teatro de la Universidad de Tennessee en Chattanooga y ayudó a fundar un grupo de teatro comunitario, según una biografía publicada por la universidad.

Antes de su carrera televisiva, fue representante musical, agente y promotor de conciertos, y entre sus clientes estuvieron Tom Jones y Gregg Allman, según su biografía en IMDb.

Más tarde, Haskins tuvo papeles como invitado en "The Twilight Zone" y "Magnum, P.I." en la década de 1980.

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Camilo Séptimo despide a Jonathan Meléndez y su familia

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Cadena Noticias,  Mexico, Baja California, Tijuana, 

La banda mexicana Camilo Séptimo rompió el silencio tras el asesinato de su tecladista y fundador, Jonathan “Honas” Meléndez, y publicó un emotivo mensaje para despedir al músico y recordar a las demás víctimas.

“Honas, celebramos tu música, tu vida y tu luz”, expresó la agrupación en el comunicado difundido la noche de este miércoles 2 de septiembre a través de sus redes sociales.

Camilo Séptimo recordó a Jonathan como una persona fundamental en la historia del proyecto y destacó los años, experiencias y música que compartieron.

“Lo recordaremos siempre con enorme amor y gratitud. Hoy honramos y celebramos su vida, su música, su luz y lo compartido con quienes tuvimos la fortuna de conocerlo y de hacer camino con él”, señaló la banda.

“Vivirán por siempre en nuestros corazones”

El grupo también dedicó palabras a Ana Paula, esposa del músico; su hija Sofía, de tres años, y Aleyda Romero, quien trabajaba con la familia y también perdió la vida.

“Vivirán por siempre en nuestros corazones”, expresó la agrupación.

La tragedia ha provocado numerosas muestras de solidaridad dentro de la escena musical mexicana. Artistas como Daniel Gutiérrez, vocalista de La Gusana Ciega; Erik Canales, de Allison, y Alejandra Moreno, exintegrante de Ruido Rosa y la banda DLD, publicaron mensajes recordando al músico.

El festival Vive Latino también se sumó a las condolencias con una fotografía de Jonathan durante una presentación de Camilo Séptimo.

Investigan asesinato de Jonathan Meléndez

De acuerdo con la información difundida sobre la investigación, las autoridades identificaron a Diego Sebastián “N” y Gerardo “N” como presuntos implicados en el multihomicidio. Uno de ellos habría mantenido una relación de confianza con el músico, circunstancia que forma parte de las indagatorias.

Dentro del domicilio también habría sido localizado con vida un menor de seis años, quien sobrevivió a los hechos.

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