Muere Quincy Jones, gigante de la música que trabajó con Michael Jackson

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AP,  Ciudad de México, Mexico, 

Quincy Jones, el titán musical polifacético cuyo vasto legado abarcó desde producir el histórico álbum “Thriller” de Michael Jackson hasta escribir bandas sonoras premiadas para cine y televisión y colaborar con Frank Sinatra, Ray Charles y cientos de otros artistas, ha fallecido a los 91 años.

Jones falleció el domingo por la noche en su casa en la zona de Bel Air de Los Ángeles rodeado por su familia, indicó el publicista de Jones, Arnold Robinson.

“Esta noche, con el corazón lleno pero roto, debemos compartir la noticia del fallecimiento de nuestro padre y hermano Quincy Jones”, dijo la familia en un comunicado. “Y aunque esto representa una pérdida increíble para nuestra familia, celebramos la gran vida que vivió y sabemos que nunca habrá otro como él”.

Jones pasó de andar con pandillas en el lado sur de Chicago a las cumbres más altas del espectáculo. Se convirtió en uno de los primeros ejecutivos negros en prosperar en Hollywood y acumuló un catálogo musical extraordinario que incluye algunos de los momentos más ricos del ritmo y la canción estadounidenses. Durante años, era improbable encontrar a un amante de la música que no poseyera al menos un disco con su nombre, o a un líder en la industria del entretenimiento y más allá que no tuviera alguna conexión con él.

Jones trató con presidentes y líderes extranjeros, estrellas de cine y músicos, filántropos y líderes empresariales. Fue de gira con Count Basie y Lionel Hampton, arregló discos para Sinatra y Ella Fitzgerald, compuso las bandas sonoras de “Raíces” y “In the Heat of the Night”, organizó la celebración inaugural del presidente Bill Clinton y supervisó la grabación de “We Are the World”, el disco benéfico de 1985 para la ayuda contra la hambruna en África.

Lionel Richie, quien coescribió “We Are the World” y fue uno de los cantantes destacados, llamaría a Jones “el maestro de orquesta”.

En una carrera que comenzó cuando los discos todavía se reproducían en vinilo a 78 revoluciones por minuto, los máximos honores probablemente sean para sus producciones con Jackson: “Off the Wall”, “Thriller” y “Bad” fueron álbumes de un estilo y atractivo casi universales. La versatilidad e imaginación de Jones ayudaron a desencadenar los explosivos talentos de Jackson mientras pasaba de estrella infantil a convertirse en el “rey del pop”. En pistas clásicas como “Billie Jean” y “Don’t Stop ‘Til You Get Enough”, Jones y Jackson crearon un paisaje sonoro global a partir de disco, funk, rock, pop, R&B, jazz y cantos africanos. Para “Thriller”, algunos de los toques más memorables provinieron de Jones, quien reclutó a Eddie Van Halen para un solo de guitarra en “Beat It”, un tema que cruzaba las líneas entre géneros, y recurrió a Vincent Price para una narración espeluznante en la pista que daba título al álbum.

“Thriller” vendió más de 20 millones de copias sólo en 1983 y ha competido con “Greatest Hits 1971-1975” de Eagles, entre otros, como el álbum más vendido de todos los tiempos.

“Si un álbum no tiene éxito, todos dicen ‘fue culpa del productor’; así que si tiene éxito, también debería ser tu ‘culpa’”, dijo Jones en una entrevista con la Biblioteca del Congreso en 2016. “Las canciones no aparecen sin más de repente. El productor debe tener la habilidad, experiencia y capacidad para guiar la visión hasta su finalización.”

La lista de sus honores y premios ocupa 18 páginas en su autobiografía de 2001 “Q”, incluyendo 27 Grammys en ese momento (ahora 28), un Oscar honorífico de la Academia (ahora dos) y un Emmy por “Raíces”. También recibió la Legión de Honor de Francia, el Premio Rudolph Valentino de la República de Italia y un homenaje del Centro Kennedy por sus contribuciones a la cultura estadounidense. Fue objeto de un documental de 1990, “Listen Up: The Lives of Quincy Jones” y una película de 2018 de su hija Rashida Jones. Su autobiografía le convirtió en un autor superventas.

¿Quién era?

Nacido en Chicago en 1933, Jones citaba los himnos que su madre cantaba en casa como la primera música que recordaba. Pero veía con tristeza su infancia, y una vez le dijo a Oprah Winfrey que “hay dos tipos de personas: las que tienen padres o cuidadores que les hacen crecer, y las que no. No hay nada intermedio.” La madre de Jones sufría de problemas emocionales y terminó ingresada en un centro, una pérdida que hizo que el mundo pareciera “sin sentido” para Quincy.

Pasaba gran parte de su tiempo en Chicago en las calles, con pandillas, robando y peleando. “Me clavaron la mano en una cerca con una navaja, hombre”, le dijo a la AP en 2018, mientras mostraba una cicatriz de su juventud. La música lo salvó.

De niño, se enteró de que un vecino en Chicago tenía un piano y pronto él mismo lo tocaba constantemente. Su padre se mudó a Washington cuando Quincy tenía 10 años y su mundo cambió en un centro recreativo del vecindario. Jones y algunos amigos habían irrumpido en la cocina y se habían servido un pastel de limón y merengue cuando Jones vio una pequeña sala cercana con un escenario. En el escenario había un piano.

“Subí allí, me detuve, miré y luego toqué un poco”, escribió en su autobiografía. “Ahí es donde comencé a encontrar paz. Tenía 11 años. Sabía que esto era para mí. Para siempre.”

En pocos años estaba tocando la trompeta y haciendo amistad con un joven músico ciego llamado Ray Charles, quien se convirtió en un amigo para toda la vida. Era lo suficientemente talentoso como para ganar una beca en el Berklee College of Music en Boston, pero abandonó cuando Hampton lo invitó a hacer una gira con su banda.

Jones pasó a trabajar como compositor, director, arreglista y productor independiente. De adolescente, acompañó a Billie Holiday. A mediados de la veintena estaba de gira con su propia banda.

"Teníamos la mejor banda de jazz del planeta, y sin embargo, literalmente estábamos muriendo de hambre”, dijo más tarde a la revista Musician. “Fue entonces cuando descubrí que estaba la música, y estaba el negocio de la música. Si iba a sobrevivir, tendría que aprender la diferencia entre los dos".

De productor a la cultura pop

Como ejecutivo musical, superó las barreras raciales al convertirse en vicepresidente de Mercury Records a principios de los años 60. En 1971 se convirtió en el primer director musical negro para la ceremonia de los Oscar. La primera película que produjo, “El color púrpura”, recibió 11 nominaciones al Oscar en 1986 (aunque, para su gran decepción, ninguna victoria).

En asociación con Time Warner, creó Quincy Jones Entertainment, que incluía la revista de cultura pop Vibe y Qwest Broadcasting. La compañía se vendió por 270 millones de dólares en 1999.

“Mi filosofía como empresario siempre ha provenido de las mismas raíces que mi credo personal: tomar a las personas talentosas en sus propios términos y tratarlas de manera justa y con respeto, sin importar quiénes sean o de dónde vengan”, escribió Jones en su autobiografía.

Se sentía cómodo con prácticamente todas las formas de música estadounidense, ya sea acompañando el “Fly Me to the Moon” de Sinatra o con el ritmo pegadizo y cambiante de una flauta melancólica o abriendo su producción del entregado “In the Heat of the Night” de Charles con un solo de saxofón tenor lleno de lujuria.

Trabajó con gigantes del jazz (Dizzy Gillespie, Count Basie, Duke Ellington), raperos (Snoop Dogg, LL Cool J), estrellas de la balada (Sinatra, Tony Bennett), cantantes pop (Lesley Gore) y estrellas de rhythm and blues (Chaka Khan, la rapera y cantante Queen Latifah). Sólo en “We are the World”, los intérpretes incluyeron a Michael Jackson, Bob Dylan, Billy Joel, Stevie Wonder y Bruce Springsteen. Coescribió éxitos para Jackson – “P.Y.T (Pretty Young Thing” – y Donna Summer – “Love Is in Control (Finger on the Trigger) – y sus canciones fueron utilizadas como base por Tupac Shakur, Kanye West y otros raperos. Incluso compuso la canción tema para la comedia “Sanford and Son”.

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Muere Tim Curry, inolvidable Pennywise de It, a los 80 años

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Cadena Noticias,  Estados Unidos, California, Los Angeles, 

El actor británico Tim Curry, una de las figuras más reconocibles del cine de culto y recordado por interpretar al Dr. Frank-N-Furter en The Rocky Horror Picture Show y al aterrador Pennywise en It, murió a los 80 años. Su representante confirmó el fallecimiento este miércoles.

Curry murió en su residencia de Los Ángeles. TMZ, medio que dio inicialmente la noticia, reportó que el fallecimiento ocurrió la noche del martes 25 de agosto y que agentes acudieron al domicilio alrededor de las 23:23 horas. No se sospecha de algún acto delictivo y hasta el momento no se ha informado oficialmente la causa de muerte.

El actor llevaba más de una década enfrentando problemas de salud. En 2012 sufrió un accidente cerebrovascular que afectó considerablemente su movilidad y posteriormente utilizó una silla de ruedas, aunque continuó participando en trabajos de voz y realizando algunas apariciones públicas.

De Rocky Horror a convertirse en Pennywise

Nacido el 19 de abril de 1946 en Inglaterra, Curry encontró el papel que transformaría su carrera al interpretar al extravagante Dr. Frank-N-Furter en el musical The Rocky Horror Show, personaje que llevó posteriormente a la pantalla grande en The Rocky Horror Picture Show de 1975.

Aunque inicialmente la película tuvo una recepción limitada, las funciones de medianoche terminaron convirtiéndola en un fenómeno de culto y a Curry en uno de los rostros más reconocidos de la cultura popular.

Su capacidad para interpretar personajes excéntricos y villanos también quedó plasmada en Lord Darkness de Legend (1985), Wadsworth en Clue (1985) y, especialmente, Pennywise en la miniserie televisiva It de 1990, adaptación de la novela de Stephen King.

Para otra generación de espectadores, Curry también quedó en la memoria por interpretar al peculiar conserje del Hotel Plaza en Mi pobre angelito 2: Perdido en Nueva York, estrenada en 1992.

Una carrera que también brilló en el teatro

Más allá del cine y la televisión, Curry desarrolló una extensa trayectoria sobre los escenarios de Broadway y el West End.

Su trabajo le permitió conseguir tres nominaciones a los premios Tony, por sus actuaciones en Amadeus, My Favorite Year y Spamalot. También construyó una importante carrera como actor de voz en televisión, películas y videojuegos.

Incluso después del accidente cerebrovascular que cambió su vida en 2012, el británico permaneció vinculado con sus seguidores y con la industria del entretenimiento.

En 2025 publicó Vagabond, sus memorias, y realizó apariciones relacionadas con el 50 aniversario de The Rocky Horror Picture Show.

Con casi seis décadas de trayectoria, Tim Curry deja personajes que trascendieron generaciones, desde el irreverente Frank-N-Furter hasta una de las versiones más recordadas y aterradoras de Pennywise.

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Muere la estrella del country Dolly Parton a los 80 años

Fue una de las figuras más influyentes de la música country.

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Cadena Noticias,  Mexico, Baja California, Tijuana, 

La cantante, compositora y actriz estadounidense Dolly Parton murió este martes 25 de agosto a los 80 años, confirmó su familia mediante un video difundido a través de las redes sociales oficiales de la artista.

La noticia se dio a conocer después de que durante los últimos meses aumentara la preocupación por el estado de salud de Parton, quien había tenido que cancelar diferentes compromisos profesionales para someterse a procedimientos médicos.

Sus problemas de salud se hicieron públicos desde el otoño de 2025, cuando anunció que no podría realizar una residencia de seis conciertos prevista para diciembre en el Caesars Palace de Las Vegas. Posteriormente, en mayo de 2026, volvió a cancelar presentaciones en la ciudad debido a su condición médica.

De una infancia humilde a leyenda del country

Nacida como Dolly Rebecca Parton el 19 de enero de 1946 en Tennessee, fue la cuarta de 12 hermanos y creció en una familia de escasos recursos en la región de las Grandes Montañas Humeantes.

Parte de aquellas experiencias terminaron convertidas en canciones, entre ellas “Coat of Many Colors”, inspirada en su propia infancia.

Su carrera comenzó a despegar en 1967, cuando se incorporó al programa televisivo de Porter Wagoner y firmó con RCA Victor. Después de terminar su relación profesional con Wagoner, Parton consolidó su trayectoria como solista y se convirtió en una de las figuras fundamentales de la música country.

Entre sus canciones más reconocidas se encuentran “Jolene” e “I Will Always Love You”, esta última convertida años después en un éxito mundial nuevamente gracias a la interpretación de Whitney Houston.

Una carrera que trascendió la música

Parton también construyó una importante trayectoria como actriz. En 1980 protagonizó “9 to 5” junto a Jane Fonda y Lily Tomlin, mientras que la canción que compuso para la película obtuvo una nominación al Óscar.

Posteriormente participó en producciones como “Steel Magnolias”, estrenada en 1989.

Su influencia también llegó a la filantropía. Durante décadas impulsó diferentes proyectos educativos y sociales, además de realizar aportaciones para investigaciones médicas durante la pandemia de Covid-19.

A lo largo de seis décadas de carrera, Parton consiguió numerosos reconocimientos y vendió más de 100 millones de discos alrededor del mundo. En 2022 fue incorporada al Salón de la Fama del Rock and Roll.

Una de las grandes figuras de la música estadounidense

En el terreno personal, Dolly Parton estuvo casada durante casi seis décadas con Carl Thomas Dean, desde 1966 hasta el fallecimiento de él en marzo de 2025. La pareja no tuvo hijos.

Parton también mantuvo una estrecha relación con Miley Cyrus, de quien fue madrina y con quien colaboró musicalmente en diferentes ocasiones.

Con su fallecimiento termina una trayectoria de más de seis décadas que llevó a Dolly Parton desde una pequeña comunidad de Tennessee hasta convertirse en un referente mundial de la música popular y en una de las artistas más influyentes en la historia del country.

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Muere Bill Rasmussen, cofundador de ESPN, a los 93 años

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Cadena Noticias,  Estados Unidos, Tennessee, Bristol, 

Bill Rasmussen, cofundador de ESPN y uno de los pioneros de la televisión deportiva, falleció este martes a los 93 años en su domicilio de Florida, informó la cadena estadounidense.

Rasmussen padecía Parkinson y murió debido a complicaciones relacionadas con la enfermedad, de acuerdo con la información difundida por ESPN.

Su nombre quedó ligado a una transformación en la manera de consumir deportes en televisión. En 1979, Rasmussen, su hijo Scott Rasmussen y Ed Eagan pusieron en marcha en Connecticut un proyecto que buscaba ofrecer programación deportiva a través de satélite.

La idea terminaría convirtiéndose en ESPN (Entertainment and Sports Programming Network), una cadena que posteriormente comenzó a transmitir durante las 24 horas del día, algo revolucionario para la televisión deportiva de aquella época.

De perder su trabajo a crear ESPN

La idea surgió después de que Rasmussen perdiera su puesto como responsable de comunicación de los New England Whalers, equipo de hockey que entonces tenía su sede en Hartford, Connecticut.

Tras quedarse sin empleo, decidió apostar por la creación de un canal dedicado exclusivamente al deporte. Rasmussen se convirtió en el primer presidente y director ejecutivo de ESPN, aunque dejó la compañía en septiembre de 1980 para posteriormente participar en otros proyectos empresariales relacionados con el deporte.

Entre los formatos que ayudaron a impulsar el crecimiento de ESPN estuvo SportsCenter, programa que terminaría convirtiéndose en uno de los principales referentes de la cadena.

ESPN también fue pionera en la cobertura televisiva de eventos como el Draft de la NFL y amplió considerablemente la exposición del basquetbol universitario estadounidense, incluyendo los torneos que forman parte del fenómeno conocido como March Madness.

ESPN recuerda a su cofundador

Con el paso de las décadas, el proyecto que comenzó en Connecticut se transformó en una de las compañías de medios deportivos más importantes del mundo, con televisión, radio, plataformas digitales, podcasts y servicios de streaming, además de presencia internacional.

El presidente de ESPN, Jimmy Pitaro, recordó a Rasmussen como un visionario y destacó que la compañía no sería lo que es actualmente sin su pasión y espíritu emprendedor.

Por su parte, el histórico presentador Chris Berman dimensionó su importancia dentro de la empresa al describirlo como “el George Washington de ESPN”.


Rasmussen deja como legado una idea que modificó la industria de los medios deportivos: demostrar que existía una audiencia para ver y seguir deportes durante las 24 horas del día.

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Muere Bonnie Tyler, voz de 'Total Eclipse of the Heart', a los 75 años

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Cadena Noticias,  Mexico, Baja California, Tijuana, 

La cantante galesa Bonnie Tyler, una de las voces más emblemáticas del pop y el rock de los años 80, falleció a los 75 años en un hospital de Faro, Portugal, donde permanecía bajo tratamiento médico tras una enfermedad que derivó en una cirugía intestinal de emergencia.

La noticia fue confirmada por su familia mediante un comunicado publicado en el sitio oficial de la artista, en el que señalaron que Tyler murió de manera inesperada como consecuencia de la enfermedad por la que recibía atención médica. La intérprete había sido hospitalizada en mayo y permaneció durante un tiempo en coma inducido.

Aunque en junio su estado de salud había mostrado mejoría, finalmente sufrió complicaciones que le costaron la vida.

Nacida como Gaynor Hopkins en Skewen, Gales, Bonnie Tyler alcanzó fama internacional gracias a su característica voz ronca y poderosa. Su mayor éxito llegó en 1983 con "Total Eclipse of the Heart", composición de Jim Steinman que encabezó las listas de popularidad en varios países y que, con el paso de los años, superó los mil millones de reproducciones en plataformas digitales, impulsada nuevamente durante los eclipses solares de 2017 y 2024.

Además de ese clásico, Tyler dejó una huella imborrable con canciones como "Holding Out for a Hero", "It's a Heartache" y "Lost in France", consolidándose como una de las figuras más importantes del pop-rock británico. A lo largo de su carrera fue nominada en tres ocasiones a los premios Grammy y representó al Reino Unido en el Festival de Eurovisión 2013. En 2022 recibió la distinción de Miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE) por sus aportaciones a la música.

Su legado trascendió generaciones. Sus canciones fueron versionadas por diversos artistas, aparecieron en películas, series y programas de televisión, y continuaron formando parte de la cultura popular décadas después de su lanzamiento.

Bonnie Tyler deja una carrera de más de cinco décadas, 18 álbumes de estudio y una voz inconfundible que marcó a millones de seguidores alrededor del mundo. Le sobrevive su esposo, Robert Sullivan.

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Mueren Gaspi y Oliver Tree en accidente de helicópteros en Brasil

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Cadena Noticias,  Brazil, Sao Paulo, 

El mundo del entretenimiento internacional se encuentra de luto luego de que se confirmara la muerte del creador de contenido argentino Gaspar Prim Díaz conocido como Gaspi y del cantante estadounidense Oliver Tree, quienes figuraban entre las seis víctimas de una colisión aérea entre dos helicópteros registrada la mañana del domingo en Río de Janeiro.

El accidente ocurrió sobre el sector de Recreio dos Bandeirantes, al oeste de la ciudad brasileña. De acuerdo con autoridades locales, una de las aeronaves se precipitó sobre el estacionamiento de un concesionario, provocando un incendio que afectó alrededor de 20 vehículos.

El Cuerpo de Bomberos Militares del Estado de Río de Janeiro informó que recibió el reporte del siniestro alrededor de las 09:00 horas. Imágenes difundidas por medios locales muestran el momento en que una de las aeronaves cae desde gran altura, seguida por una intensa columna de humo y fuego.

Entre las víctimas se encontraba Gaspar Prim Díaz, conocido como "Gaspi", uno de los creadores de contenido más populares de Argentina. Con apenas 23 años, acumulaba millones de seguidores en redes sociales gracias a sus entrevistas callejeras y su estilo de humor irreverente. En 2022 fue reconocido como YouTuber del Año en los Coscu Army Awards y recientemente había lanzado una nueva serie de contenidos titulada Gaspi visita tu hogar.

También perdió la vida Oliver Tree, artista de 32 años reconocido por éxitos como Life Goes On, Miss You y Alien Boy. El músico se encontraba realizando una gira internacional y había ofrecido un concierto en São Paulo apenas unos días antes del accidente.

Las otras víctimas identificadas fueron el cineasta argentino Lucas Vignale, Lucas Brito Chaves y el piloto Alexandre Souza, quienes viajaban en una de las aeronaves. En el segundo helicóptero se encontraba únicamente el piloto Charles Marsillac.

Las autoridades brasileñas iniciaron una investigación para determinar las causas del accidente. El portavoz del cuerpo de bomberos, Fabio Contreiras, señaló que los restos quedaron dispersos a lo largo de varios cientos de metros, lo que complica las labores iniciales para esclarecer lo ocurrido.

Tras conocerse la noticia, numerosas figuras del entretenimiento y las redes sociales expresaron sus condolencias. El equipo del canal de streaming Blender despidió a Gaspi con un mensaje en redes sociales agradeciendo su creatividad y sensibilidad, mientras que artistas y colaboradores de Oliver Tree destacaron el legado musical que deja tras su fallecimiento.

La muerte de ambos ha generado una fuerte conmoción entre sus seguidores, quienes han llenado las redes sociales con mensajes de homenaje para dos figuras que marcaron a una generación desde plataformas muy distintas, pero con un alcance global.

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