Muere Quincy Jones, gigante de la música que trabajó con Michael Jackson

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AP,  Ciudad de México, Mexico, 

Quincy Jones, el titán musical polifacético cuyo vasto legado abarcó desde producir el histórico álbum “Thriller” de Michael Jackson hasta escribir bandas sonoras premiadas para cine y televisión y colaborar con Frank Sinatra, Ray Charles y cientos de otros artistas, ha fallecido a los 91 años.

Jones falleció el domingo por la noche en su casa en la zona de Bel Air de Los Ángeles rodeado por su familia, indicó el publicista de Jones, Arnold Robinson.

“Esta noche, con el corazón lleno pero roto, debemos compartir la noticia del fallecimiento de nuestro padre y hermano Quincy Jones”, dijo la familia en un comunicado. “Y aunque esto representa una pérdida increíble para nuestra familia, celebramos la gran vida que vivió y sabemos que nunca habrá otro como él”.

Jones pasó de andar con pandillas en el lado sur de Chicago a las cumbres más altas del espectáculo. Se convirtió en uno de los primeros ejecutivos negros en prosperar en Hollywood y acumuló un catálogo musical extraordinario que incluye algunos de los momentos más ricos del ritmo y la canción estadounidenses. Durante años, era improbable encontrar a un amante de la música que no poseyera al menos un disco con su nombre, o a un líder en la industria del entretenimiento y más allá que no tuviera alguna conexión con él.

Jones trató con presidentes y líderes extranjeros, estrellas de cine y músicos, filántropos y líderes empresariales. Fue de gira con Count Basie y Lionel Hampton, arregló discos para Sinatra y Ella Fitzgerald, compuso las bandas sonoras de “Raíces” y “In the Heat of the Night”, organizó la celebración inaugural del presidente Bill Clinton y supervisó la grabación de “We Are the World”, el disco benéfico de 1985 para la ayuda contra la hambruna en África.

Lionel Richie, quien coescribió “We Are the World” y fue uno de los cantantes destacados, llamaría a Jones “el maestro de orquesta”.

En una carrera que comenzó cuando los discos todavía se reproducían en vinilo a 78 revoluciones por minuto, los máximos honores probablemente sean para sus producciones con Jackson: “Off the Wall”, “Thriller” y “Bad” fueron álbumes de un estilo y atractivo casi universales. La versatilidad e imaginación de Jones ayudaron a desencadenar los explosivos talentos de Jackson mientras pasaba de estrella infantil a convertirse en el “rey del pop”. En pistas clásicas como “Billie Jean” y “Don’t Stop ‘Til You Get Enough”, Jones y Jackson crearon un paisaje sonoro global a partir de disco, funk, rock, pop, R&B, jazz y cantos africanos. Para “Thriller”, algunos de los toques más memorables provinieron de Jones, quien reclutó a Eddie Van Halen para un solo de guitarra en “Beat It”, un tema que cruzaba las líneas entre géneros, y recurrió a Vincent Price para una narración espeluznante en la pista que daba título al álbum.

“Thriller” vendió más de 20 millones de copias sólo en 1983 y ha competido con “Greatest Hits 1971-1975” de Eagles, entre otros, como el álbum más vendido de todos los tiempos.

“Si un álbum no tiene éxito, todos dicen ‘fue culpa del productor’; así que si tiene éxito, también debería ser tu ‘culpa’”, dijo Jones en una entrevista con la Biblioteca del Congreso en 2016. “Las canciones no aparecen sin más de repente. El productor debe tener la habilidad, experiencia y capacidad para guiar la visión hasta su finalización.”

La lista de sus honores y premios ocupa 18 páginas en su autobiografía de 2001 “Q”, incluyendo 27 Grammys en ese momento (ahora 28), un Oscar honorífico de la Academia (ahora dos) y un Emmy por “Raíces”. También recibió la Legión de Honor de Francia, el Premio Rudolph Valentino de la República de Italia y un homenaje del Centro Kennedy por sus contribuciones a la cultura estadounidense. Fue objeto de un documental de 1990, “Listen Up: The Lives of Quincy Jones” y una película de 2018 de su hija Rashida Jones. Su autobiografía le convirtió en un autor superventas.

¿Quién era?

Nacido en Chicago en 1933, Jones citaba los himnos que su madre cantaba en casa como la primera música que recordaba. Pero veía con tristeza su infancia, y una vez le dijo a Oprah Winfrey que “hay dos tipos de personas: las que tienen padres o cuidadores que les hacen crecer, y las que no. No hay nada intermedio.” La madre de Jones sufría de problemas emocionales y terminó ingresada en un centro, una pérdida que hizo que el mundo pareciera “sin sentido” para Quincy.

Pasaba gran parte de su tiempo en Chicago en las calles, con pandillas, robando y peleando. “Me clavaron la mano en una cerca con una navaja, hombre”, le dijo a la AP en 2018, mientras mostraba una cicatriz de su juventud. La música lo salvó.

De niño, se enteró de que un vecino en Chicago tenía un piano y pronto él mismo lo tocaba constantemente. Su padre se mudó a Washington cuando Quincy tenía 10 años y su mundo cambió en un centro recreativo del vecindario. Jones y algunos amigos habían irrumpido en la cocina y se habían servido un pastel de limón y merengue cuando Jones vio una pequeña sala cercana con un escenario. En el escenario había un piano.

“Subí allí, me detuve, miré y luego toqué un poco”, escribió en su autobiografía. “Ahí es donde comencé a encontrar paz. Tenía 11 años. Sabía que esto era para mí. Para siempre.”

En pocos años estaba tocando la trompeta y haciendo amistad con un joven músico ciego llamado Ray Charles, quien se convirtió en un amigo para toda la vida. Era lo suficientemente talentoso como para ganar una beca en el Berklee College of Music en Boston, pero abandonó cuando Hampton lo invitó a hacer una gira con su banda.

Jones pasó a trabajar como compositor, director, arreglista y productor independiente. De adolescente, acompañó a Billie Holiday. A mediados de la veintena estaba de gira con su propia banda.

"Teníamos la mejor banda de jazz del planeta, y sin embargo, literalmente estábamos muriendo de hambre”, dijo más tarde a la revista Musician. “Fue entonces cuando descubrí que estaba la música, y estaba el negocio de la música. Si iba a sobrevivir, tendría que aprender la diferencia entre los dos".

De productor a la cultura pop

Como ejecutivo musical, superó las barreras raciales al convertirse en vicepresidente de Mercury Records a principios de los años 60. En 1971 se convirtió en el primer director musical negro para la ceremonia de los Oscar. La primera película que produjo, “El color púrpura”, recibió 11 nominaciones al Oscar en 1986 (aunque, para su gran decepción, ninguna victoria).

En asociación con Time Warner, creó Quincy Jones Entertainment, que incluía la revista de cultura pop Vibe y Qwest Broadcasting. La compañía se vendió por 270 millones de dólares en 1999.

“Mi filosofía como empresario siempre ha provenido de las mismas raíces que mi credo personal: tomar a las personas talentosas en sus propios términos y tratarlas de manera justa y con respeto, sin importar quiénes sean o de dónde vengan”, escribió Jones en su autobiografía.

Se sentía cómodo con prácticamente todas las formas de música estadounidense, ya sea acompañando el “Fly Me to the Moon” de Sinatra o con el ritmo pegadizo y cambiante de una flauta melancólica o abriendo su producción del entregado “In the Heat of the Night” de Charles con un solo de saxofón tenor lleno de lujuria.

Trabajó con gigantes del jazz (Dizzy Gillespie, Count Basie, Duke Ellington), raperos (Snoop Dogg, LL Cool J), estrellas de la balada (Sinatra, Tony Bennett), cantantes pop (Lesley Gore) y estrellas de rhythm and blues (Chaka Khan, la rapera y cantante Queen Latifah). Sólo en “We are the World”, los intérpretes incluyeron a Michael Jackson, Bob Dylan, Billy Joel, Stevie Wonder y Bruce Springsteen. Coescribió éxitos para Jackson – “P.Y.T (Pretty Young Thing” – y Donna Summer – “Love Is in Control (Finger on the Trigger) – y sus canciones fueron utilizadas como base por Tupac Shakur, Kanye West y otros raperos. Incluso compuso la canción tema para la comedia “Sanford and Son”.

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Fallece Raúl Reynoso Nuño, reconocido comunicador en Baja California

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Cadena Noticias,  Mexico, Baja California, Tijuana, 

Este miércoles 17 de diciembre de 2025 se reportó el fallecimiento del comunicador Raúl Reynoso Nuño, a los 65 años, luego de permanecer hospitalizado en una clínica del ISSSTECALI en Mexicali. Hasta el momento, en los reportes públicos consultados, no se ha detallado oficialmente la causa del deceso. 

De acuerdo con la información disponible, Reynoso Nuño enfrentó problemas de salud recurrentes en los últimos años. En 2018 se informó de una hospitalización mientras se desempeñaba como responsable de Comunicación Social en el gobierno estatal; posteriormente, en 2024, se difundieron llamados para donación de sangre ante complicaciones que requirieron atención en terapia intensiva. 

Raúl Reynoso Nuño nació el 20 de junio de 1960 en Tijuana, y desarrolló una trayectoria tanto en medios como en el servicio público. En Baja California, fue identificado como ex titular de Comunicación Social durante la administración de Francisco Vega y también se reporta que desempeñó funciones similares durante el gobierno de Ernesto Ruffo Appel, además de otras responsabilidades institucionales. 

También trabajó en diversos medios de comunicación, entre ellos en Grupo Cadena, como parte del programa 'Fuego Cruzado' en la 1190 AM de Mexicali entre 2002 y 2005.

Tras conocerse la noticia, diversas figuras expresaron condolencias. Entre ellas, la gobernadora Marina del Pilar Ávila compartió un mensaje lamentando el fallecimiento y reconociendo su trayectoria en el gremio periodístico

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Muere Abraham Quintanilla, padre de Selena

Fue fundador de Selena y los Dinos y una figura central en la historia del Tex-Mex.

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Cadena Noticias,  Estados Unidos, Texas, 

Abraham Quintanilla, padre de la cantante Selena Quintanilla y una de las figuras más influyentes en la historia de la música tejana, falleció este 13 de diciembre a los 86 años de edad, informó su hijo A.B. Quintanilla a través de redes sociales.

La noticia fue confirmada mediante un mensaje publicado en Instagram por el músico y productor, quien compartió una fotografía de su padre acompañada de la canción Cien Años, de Pedro Infante. “Con gran dolor les hago saber que mi papá murió hoy”, escribió A.B., sin ofrecer mayores detalles sobre las causas del fallecimiento.

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Hasta el momento, la familia no ha dado a conocer información relacionada con los servicios funerarios ni los homenajes que podrían realizarse en memoria de Quintanilla. Sin embargo, tras conocerse la noticia, seguidores de Selena y diversas figuras de la industria musical expresaron mensajes de condolencias y reconocimiento a su legado.

Abraham Quintanilla fue una pieza fundamental en el desarrollo artístico de su hija Selena, conocida mundialmente como La Reina del Tex-Mex. Además de ser su padre, fue su representante y el fundador de la agrupación familiar Selena y los Dinos, integrada también por sus hijos A.B. y Suzette, con la que impulsó la carrera de la cantante desde temprana edad.

Compositor, productor y cantante, Quintanilla también se desempeñó como productor ejecutivo de la película biográfica Selena (1997), protagonizada por Jennifer Lopez, que contribuyó a consolidar el legado de la artista tras su muerte en 1995.

Durante las últimas décadas, Abraham Quintanilla se mantuvo activo en proyectos conmemorativos relacionados con Selena, participando en documentales, lanzamientos musicales y eventos de homenaje, con el objetivo de preservar la memoria y la influencia cultural de la cantante en la música latina.

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Muere Eduardo Manzano, leyenda de la comedia y fundador de Los Polivoces

Su hijo confirmó la noticia con un emotivo mensaje de despedida.

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Cadena Noticias,  Ciudad de México, Mexico, 

Eduardo Manzano, reconocido actor, comediante y una de las figuras más queridas del entretenimiento mexicano, murió este 4 de diciembre a los 87 años, de acuerdo con un comunicado publicado por su hijo, Lalo Manzano. Aunque no se dieron detalles sobre la causa del fallecimiento, la noticia generó consternación y múltiples muestras de cariño en redes sociales.

En su mensaje, Lalo Manzano despidió a su padre con palabras profundamente emotivas. Describió al actor como un hombre extraordinario, bondadoso e inteligente, cuyo talento y calidad humana marcaron a generaciones. “Hoy el escenario de la vida ha bajado el telón… Fue un hombre extraordinario, bondadoso, inteligente y con un corazón tan grande como su talento”, expresó.

Recordó también que detrás de cada chiste y cada aplauso había un trabajador incansable y un padre amoroso que enseñó a reír incluso en los momentos más difíciles. “Su legado no solo vive en los escenarios que iluminó, sino en las personas que transformó con una sonrisa… Hoy el mundo te aplaude de pie una vez más. Descansa en paz”, concluyó.

Una trayectoria que marcó historia

Nacido el 18 de julio de 1938 en la colonia Guerrero de la Ciudad de México, Eduardo Manzano no se formó inicialmente para el mundo del espectáculo. Estudió ingeniería electrónica en el Instituto Politécnico Nacional, pero la vida lo llevó hacia la música y la comedia gracias a la influencia de su madre, Cecilia Balderas, y su admiración por José Ángel Espinoza “Ferrusquilla”.

Su gran salto llegó en su juventud, cuando conoció a Enrique Cuenca. Juntos fundaron en los años setenta el icónico dúo Los Polivoces, uno de los programas de comedia más influyentes en la televisión mexicana, que inició después de que Manzano diera vida al personaje El Moscón en un concurso de imitadores. Con personajes memorables y una química única, el dúo dejó huella en la cultura popular.

En años recientes, Manzano ganó popularidad entre nuevas generaciones al interpretar a Don Arnoldo López, el patriarca de Una Familia de Diez, producción de Televisa donde destacó por su humor y carisma.

Vida personal y legado

Eduardo Manzano tuvo tres hijos con Lourdes Martínez, cantante del grupo Los Impala: Eduardo, Ariel y Maricela. De ellos, el único dedicado a la comedia es Lalo Manzano. Tras su separación, el actor inició una nueva vida en pareja con Susana, su compañera actual.

A lo largo de su extensa carrera, Manzano se convirtió en un referente absoluto de la comedia en México, admirado por colegas, público y múltiples generaciones que crecieron con su humor.

Hoy, el país despide a una de sus figuras más representativas del entretenimiento, cuyo talento seguirá vivo en cada sketch, cada risa y cada personaje que dejó como herencia.

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Muere Ace Frehley, guitarrista original de KISS, a los 74 años

Falleció a los 74 años tras sufrir una hemorragia cerebral.

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Cadena Noticias,  Mexico, Baja California, Tijuana, 

El mundo del rock está de luto. Ace Frehley, guitarrista original de KISS y una de las figuras más influyentes del género, murió este jueves 16 de octubre de 2025 a los 74 años, tras permanecer hospitalizado por una hemorragia cerebral que sufrió luego de una caída en su estudio, informó TMZ.

Nacido en Nueva York el 27 de abril de 1951, Paul Daniel Frehley —su nombre real— fue guitarrista, cantante y compositor, reconocido mundialmente por ser miembro fundador y guitarrista principal de KISS.

Conocido por su característico personaje “Spaceman” o “Space Ace”, Frehley aportó a la banda su distintivo sonido de guitarra hard rock, además de una imagen futurista que se convirtió en ícono de la cultura musical de los años 70.

Participó en algunos de los álbumes más emblemáticos de KISS, como KISS (1974), Destroyer (1976) y Love Gun (1977), además de su disco solista de 1978, el más exitoso de los cuatro que lanzaron los integrantes del grupo en ese año.

Frehley dejó la banda en 1982 por conflictos internos y problemas personales, pero regresó en 1996 para la histórica reunión con maquillaje original, permaneciendo hasta 2002. Como solista, publicó varios trabajos destacados, entre ellos Anomaly (2009), Space Invader (2014) y Spaceman (2018).

Su virtuosismo en la guitarra, su estilo inconfundible y su influencia en generaciones de músicos lo consolidaron como una leyenda del rock. Ace Frehley será recordado por su innovación, carisma y por haber contribuido a forjar el sonido de una de las bandas más emblemáticas de todos los tiempos.

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Fallece Miguel Ángel Russo, leyenda del futbol argentino

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Cadena Noticias,  Argentina, Buenos Aires, 

El futbol argentino está de luto. Miguel Ángel Russo, histórico entrenador y figura emblemática de Boca Juniors, fallece este miércoles a los 69 años de edad, informó la Asociación del Futbol Argentino (AFA).

Russo, quien padecía cáncer de próstata desde 2017, se encontraba en delicado estado de salud y recibía tratamiento médico en su domicilio, según confirmó el propio club xeneize.

En México, el técnico dirigió a los extintos Monarcas Morelia durante el Invierno 2001 y parte del Verano 2002, donde sustituyó a Luis Fernando Tena y posteriormente fue relevado por Rubén Omar Romano.

A lo largo de su destacada carrera, Russo deja un legado importante, entre ellos la obtención de la Copa Libertadores 2007 con Boca Juniors en Porto Alegre. El club argentino expresó su pesar a través de un comunicado en el que destacó su huella imborrable y acompañó a su familia en este momento de dolor.

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