Muere Quincy Jones, gigante de la música que trabajó con Michael Jackson

Compartir en:

AP,  Ciudad de México, Mexico, 

Quincy Jones, el titán musical polifacético cuyo vasto legado abarcó desde producir el histórico álbum “Thriller” de Michael Jackson hasta escribir bandas sonoras premiadas para cine y televisión y colaborar con Frank Sinatra, Ray Charles y cientos de otros artistas, ha fallecido a los 91 años.

Jones falleció el domingo por la noche en su casa en la zona de Bel Air de Los Ángeles rodeado por su familia, indicó el publicista de Jones, Arnold Robinson.

“Esta noche, con el corazón lleno pero roto, debemos compartir la noticia del fallecimiento de nuestro padre y hermano Quincy Jones”, dijo la familia en un comunicado. “Y aunque esto representa una pérdida increíble para nuestra familia, celebramos la gran vida que vivió y sabemos que nunca habrá otro como él”.

Jones pasó de andar con pandillas en el lado sur de Chicago a las cumbres más altas del espectáculo. Se convirtió en uno de los primeros ejecutivos negros en prosperar en Hollywood y acumuló un catálogo musical extraordinario que incluye algunos de los momentos más ricos del ritmo y la canción estadounidenses. Durante años, era improbable encontrar a un amante de la música que no poseyera al menos un disco con su nombre, o a un líder en la industria del entretenimiento y más allá que no tuviera alguna conexión con él.

Jones trató con presidentes y líderes extranjeros, estrellas de cine y músicos, filántropos y líderes empresariales. Fue de gira con Count Basie y Lionel Hampton, arregló discos para Sinatra y Ella Fitzgerald, compuso las bandas sonoras de “Raíces” y “In the Heat of the Night”, organizó la celebración inaugural del presidente Bill Clinton y supervisó la grabación de “We Are the World”, el disco benéfico de 1985 para la ayuda contra la hambruna en África.

Lionel Richie, quien coescribió “We Are the World” y fue uno de los cantantes destacados, llamaría a Jones “el maestro de orquesta”.

En una carrera que comenzó cuando los discos todavía se reproducían en vinilo a 78 revoluciones por minuto, los máximos honores probablemente sean para sus producciones con Jackson: “Off the Wall”, “Thriller” y “Bad” fueron álbumes de un estilo y atractivo casi universales. La versatilidad e imaginación de Jones ayudaron a desencadenar los explosivos talentos de Jackson mientras pasaba de estrella infantil a convertirse en el “rey del pop”. En pistas clásicas como “Billie Jean” y “Don’t Stop ‘Til You Get Enough”, Jones y Jackson crearon un paisaje sonoro global a partir de disco, funk, rock, pop, R&B, jazz y cantos africanos. Para “Thriller”, algunos de los toques más memorables provinieron de Jones, quien reclutó a Eddie Van Halen para un solo de guitarra en “Beat It”, un tema que cruzaba las líneas entre géneros, y recurrió a Vincent Price para una narración espeluznante en la pista que daba título al álbum.

“Thriller” vendió más de 20 millones de copias sólo en 1983 y ha competido con “Greatest Hits 1971-1975” de Eagles, entre otros, como el álbum más vendido de todos los tiempos.

“Si un álbum no tiene éxito, todos dicen ‘fue culpa del productor’; así que si tiene éxito, también debería ser tu ‘culpa’”, dijo Jones en una entrevista con la Biblioteca del Congreso en 2016. “Las canciones no aparecen sin más de repente. El productor debe tener la habilidad, experiencia y capacidad para guiar la visión hasta su finalización.”

La lista de sus honores y premios ocupa 18 páginas en su autobiografía de 2001 “Q”, incluyendo 27 Grammys en ese momento (ahora 28), un Oscar honorífico de la Academia (ahora dos) y un Emmy por “Raíces”. También recibió la Legión de Honor de Francia, el Premio Rudolph Valentino de la República de Italia y un homenaje del Centro Kennedy por sus contribuciones a la cultura estadounidense. Fue objeto de un documental de 1990, “Listen Up: The Lives of Quincy Jones” y una película de 2018 de su hija Rashida Jones. Su autobiografía le convirtió en un autor superventas.

¿Quién era?

Nacido en Chicago en 1933, Jones citaba los himnos que su madre cantaba en casa como la primera música que recordaba. Pero veía con tristeza su infancia, y una vez le dijo a Oprah Winfrey que “hay dos tipos de personas: las que tienen padres o cuidadores que les hacen crecer, y las que no. No hay nada intermedio.” La madre de Jones sufría de problemas emocionales y terminó ingresada en un centro, una pérdida que hizo que el mundo pareciera “sin sentido” para Quincy.

Pasaba gran parte de su tiempo en Chicago en las calles, con pandillas, robando y peleando. “Me clavaron la mano en una cerca con una navaja, hombre”, le dijo a la AP en 2018, mientras mostraba una cicatriz de su juventud. La música lo salvó.

De niño, se enteró de que un vecino en Chicago tenía un piano y pronto él mismo lo tocaba constantemente. Su padre se mudó a Washington cuando Quincy tenía 10 años y su mundo cambió en un centro recreativo del vecindario. Jones y algunos amigos habían irrumpido en la cocina y se habían servido un pastel de limón y merengue cuando Jones vio una pequeña sala cercana con un escenario. En el escenario había un piano.

“Subí allí, me detuve, miré y luego toqué un poco”, escribió en su autobiografía. “Ahí es donde comencé a encontrar paz. Tenía 11 años. Sabía que esto era para mí. Para siempre.”

En pocos años estaba tocando la trompeta y haciendo amistad con un joven músico ciego llamado Ray Charles, quien se convirtió en un amigo para toda la vida. Era lo suficientemente talentoso como para ganar una beca en el Berklee College of Music en Boston, pero abandonó cuando Hampton lo invitó a hacer una gira con su banda.

Jones pasó a trabajar como compositor, director, arreglista y productor independiente. De adolescente, acompañó a Billie Holiday. A mediados de la veintena estaba de gira con su propia banda.

"Teníamos la mejor banda de jazz del planeta, y sin embargo, literalmente estábamos muriendo de hambre”, dijo más tarde a la revista Musician. “Fue entonces cuando descubrí que estaba la música, y estaba el negocio de la música. Si iba a sobrevivir, tendría que aprender la diferencia entre los dos".

De productor a la cultura pop

Como ejecutivo musical, superó las barreras raciales al convertirse en vicepresidente de Mercury Records a principios de los años 60. En 1971 se convirtió en el primer director musical negro para la ceremonia de los Oscar. La primera película que produjo, “El color púrpura”, recibió 11 nominaciones al Oscar en 1986 (aunque, para su gran decepción, ninguna victoria).

En asociación con Time Warner, creó Quincy Jones Entertainment, que incluía la revista de cultura pop Vibe y Qwest Broadcasting. La compañía se vendió por 270 millones de dólares en 1999.

“Mi filosofía como empresario siempre ha provenido de las mismas raíces que mi credo personal: tomar a las personas talentosas en sus propios términos y tratarlas de manera justa y con respeto, sin importar quiénes sean o de dónde vengan”, escribió Jones en su autobiografía.

Se sentía cómodo con prácticamente todas las formas de música estadounidense, ya sea acompañando el “Fly Me to the Moon” de Sinatra o con el ritmo pegadizo y cambiante de una flauta melancólica o abriendo su producción del entregado “In the Heat of the Night” de Charles con un solo de saxofón tenor lleno de lujuria.

Trabajó con gigantes del jazz (Dizzy Gillespie, Count Basie, Duke Ellington), raperos (Snoop Dogg, LL Cool J), estrellas de la balada (Sinatra, Tony Bennett), cantantes pop (Lesley Gore) y estrellas de rhythm and blues (Chaka Khan, la rapera y cantante Queen Latifah). Sólo en “We are the World”, los intérpretes incluyeron a Michael Jackson, Bob Dylan, Billy Joel, Stevie Wonder y Bruce Springsteen. Coescribió éxitos para Jackson – “P.Y.T (Pretty Young Thing” – y Donna Summer – “Love Is in Control (Finger on the Trigger) – y sus canciones fueron utilizadas como base por Tupac Shakur, Kanye West y otros raperos. Incluso compuso la canción tema para la comedia “Sanford and Son”.

Visita y accede a todo nuestro contenido | www.cadenanoticias.com | Twitter: @cadena_noticias | Facebook: @cadenanoticiasmx | Instagram: @cadenanoticiasmx | TikTok: @CadenaNoticias | Whatsapp: @CadenaNoticias | Telegram: @CadenaNoticias





Muere Ace Frehley, guitarrista original de KISS, a los 74 años

Falleció a los 74 años tras sufrir una hemorragia cerebral.

Compartir en:

Cadena Noticias,  Mexico, Baja California, Tijuana, 

El mundo del rock está de luto. Ace Frehley, guitarrista original de KISS y una de las figuras más influyentes del género, murió este jueves 16 de octubre de 2025 a los 74 años, tras permanecer hospitalizado por una hemorragia cerebral que sufrió luego de una caída en su estudio, informó TMZ.

Nacido en Nueva York el 27 de abril de 1951, Paul Daniel Frehley —su nombre real— fue guitarrista, cantante y compositor, reconocido mundialmente por ser miembro fundador y guitarrista principal de KISS.

Conocido por su característico personaje “Spaceman” o “Space Ace”, Frehley aportó a la banda su distintivo sonido de guitarra hard rock, además de una imagen futurista que se convirtió en ícono de la cultura musical de los años 70.

Participó en algunos de los álbumes más emblemáticos de KISS, como KISS (1974), Destroyer (1976) y Love Gun (1977), además de su disco solista de 1978, el más exitoso de los cuatro que lanzaron los integrantes del grupo en ese año.

Frehley dejó la banda en 1982 por conflictos internos y problemas personales, pero regresó en 1996 para la histórica reunión con maquillaje original, permaneciendo hasta 2002. Como solista, publicó varios trabajos destacados, entre ellos Anomaly (2009), Space Invader (2014) y Spaceman (2018).

Su virtuosismo en la guitarra, su estilo inconfundible y su influencia en generaciones de músicos lo consolidaron como una leyenda del rock. Ace Frehley será recordado por su innovación, carisma y por haber contribuido a forjar el sonido de una de las bandas más emblemáticas de todos los tiempos.

Visita y accede a todo nuestro contenido | www.cadenanoticias.com | Twitter: @cadena_noticias | Facebook: @cadenanoticiasmx | Instagram: @cadenanoticiasmx | TikTok: @CadenaNoticias | Whatsapp: @CadenaNoticias | Telegram: @CadenaNoticias



Fallece Miguel Ángel Russo, leyenda del futbol argentino

Compartir en:

Cadena Noticias,  Argentina, Buenos Aires, 

El futbol argentino está de luto. Miguel Ángel Russo, histórico entrenador y figura emblemática de Boca Juniors, fallece este miércoles a los 69 años de edad, informó la Asociación del Futbol Argentino (AFA).

Russo, quien padecía cáncer de próstata desde 2017, se encontraba en delicado estado de salud y recibía tratamiento médico en su domicilio, según confirmó el propio club xeneize.

En México, el técnico dirigió a los extintos Monarcas Morelia durante el Invierno 2001 y parte del Verano 2002, donde sustituyó a Luis Fernando Tena y posteriormente fue relevado por Rubén Omar Romano.

A lo largo de su destacada carrera, Russo deja un legado importante, entre ellos la obtención de la Copa Libertadores 2007 con Boca Juniors en Porto Alegre. El club argentino expresó su pesar a través de un comunicado en el que destacó su huella imborrable y acompañó a su familia en este momento de dolor.

Visita y accede a todo nuestro contenido | www.cadenanoticias.com | Twitter: @cadena_noticias | Facebook: @cadenanoticiasmx | Instagram: @cadenanoticiasmx | TikTok: @CadenaNoticias | Whatsapp: @CadenaNoticias | Telegram: @CadenaNoticias



Muere Giorgio Armani, leyenda de la moda italiana, a los 91 años

Compartir en:

Cadena Noticias,  Ciudad de México, Mexico, 

El diseñador Giorgio Armani, considerado el “rey” de la moda italiana, falleció este jueves a los 91 años en Milán, acompañado de su familia y de Leo Dell’Orco, su pareja durante las últimas dos décadas, informó su grupo empresarial.

“Con infinito pesar, el grupo Armani anuncia el fallecimiento de su creador, fundador e incansable motor: Giorgio Armani. El señor Armani falleció tranquilamente, rodeado de sus seres queridos. Incansable, trabajó hasta sus últimos días, dedicándose a la empresa, a las colecciones y a los proyectos en curso”, señaló la casa de moda en un comunicado.

Semanas atrás, Armani había enfrentado complicaciones de salud derivadas de una infección pulmonar, lo que le obligó a ausentarse del desfile masculino de alta costura en junio, una ausencia poco común en el diseñador que nunca se alejaba de los talleres.

Nacido en Piacenza en 1934, Armani revolucionó la moda con su estilo sobrio y elegante. Fundó su firma homónima en 1975 y cambió la sastrería con el concepto del “power suit” y un enfoque andrógino que dio libertad a hombres y mujeres. Su marca trascendió las pasarelas con perfumes, accesorios, mobiliario, hoteles y restaurantes, consolidando un legado global que marcó a la industria por más de cinco décadas.

Visita y accede a todo nuestro contenido | www.cadenanoticias.com | Twitter: @cadena_noticias | Facebook: @cadenanoticiasmx | Instagram: @cadenanoticiasmx | TikTok: @CadenaNoticias | Whatsapp: @CadenaNoticias | Telegram: @CadenaNoticias



Muere Xava Drago, vocalista de Coda, tras perder la batalla contra el cáncer

El rock mexicano está de luto.

Compartir en:

Cadena Noticias,  Mexico, Baja California, Tijuana, 

Tras luchar contra un cáncer de estómago, se confirmó este lunes el fallecimiento de Xava Drago, vocalista de la agrupación de rock Coda, una de las más influyentes en América Latina durante la década de los 90.

La noticia fue confirmada en las redes sociales oficiales del propio cantante y de la banda, provocando consternación entre seguidores y colegas de la escena musical mexicana.

En su cuenta de Facebook, Xava se había despedido con un emotivo mensaje de agradecimiento a su familia, amigos y fans: “Hoy mi día ha llegado a su fin y solo me queda decir que la viví a mi manera. Canté y rocanrolie, pero sobre todo gocé y amé cada instante maravilloso que construí. Para cuando estén leyendo estas líneas yo ya habré cruzado hacia ese lugar donde no existe el dolor”.

¿Quién fue Xava Drago?

Su nombre real era Salvador Aguilar Hurtado, pero el mundo lo conoció como Xava Drago. Fue reconocido por su potente voz y su presencia en el escenario, consolidando junto a Coda un legado con canciones como Aún, Tócame y Veinte para las doce.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por MOREFM ON (@morefmon)


Además de su éxito con la banda, emprendió una carrera como solista, destacando con el álbum Quinto Sol, en el que plasmó su compromiso con la identidad y resistencia cultural latina. A lo largo de su trayectoria compartió escenario con músicos internacionales como Sammy Hagar y Chad Smith, baterista de Red Hot Chili Peppers.

El rock mexicano despide hoy a una de sus voces más icónicas.

Visita y accede a todo nuestro contenido | www.cadenanoticias.com | Twitter: @cadena_noticias | Facebook: @cadenanoticiasmx | Instagram: @cadenanoticiasmx | TikTok: @CadenaNoticias | Whatsapp: @CadenaNoticias | Telegram: @CadenaNoticias



Despiden a Ozzy Osbourne con emotivo cortejo fúnebre

Birmingham le dice adiós a su 'príncipe de las tinieblas'

Compartir en:

EFE,  Reino Unido, West Midlands, Birmingham, 

La ciudad inglesa de Birmingham dio su último adiós este miércoles a Ozzy Osbourne (1948-2025), su "príncipe de las tinieblas", en un emotivo cortejo que llevó el féretro del rockero a través de puntos emblemáticos de la urbe ante miles de personas que abarrotaron las calles.

Desde primera hora de la mañana, las inmediaciones del llamado puente de Black Sabbath, donde se encuentra el banco dedicado al grupo del que fue vocalista hasta su muerte el pasado 22 de julio, se llenaron de fanáticos del grupo que vistieron camisetas y chupas de cuero con su nombre, junto a carteles con mensajes de despedida.

En torno a las 13.00, hora local (12.00 GMT), la procesión con el coche fúnebre, escoltado por la policía y seguido de varios furgones con familiares amigos, comenzó a discurrir por distintos puntos de la ciudad, como el Villa Park, el estadio del Aston Villa, del que era aficionado.

Allí tuvo lugar hace tres semanas su último concierto, "Back to the Beginning", con el que Black Sabbath cerró su carrera, acompañados por artistas como Metallica, Aerosmith, Anthrax o Guns N’Roses.

El punto álgido se alcanzó en Broad Street ante los gritos y cánticos de los seguidores, que vivieron la despedida en un ambiente más festivo que triste en el que prevalecieron los buenos recuerdos hacia el hijo pródigo de Birmingham.

A paso lento, y precedido del sexteto de músicos Bostin' Brass, que interpretó temas de la banda, el ataúd recibió aplausos, elogios, y flores antes de llegar al puente de Black Sabbath.

Ese punto se ha convertido desde el fallecimiento de Osbourne en un punto de culto y recuerdo a la figura del rockero, en el que se agolpan flores, imágenes, velas y otros recuerdos que pudo observar de cerca el alcalde de la ciudad, Zafar Iqbal, que recibió allí a la comitiva.

Al llegar al banco de Black Sabbath, el cortejo se detuvo y los familiares y amigos de Ozzy, entre los que se encontraba visiblemente emocionada su viuda, Sharon Osbourne, y sus hijos, Jack, Kelly y Aimee, depositaron flores y recibieron la ovación de los allí congregados, a la que respondieron esbozando el símbolo de la paz levantando sus manos.

Al discurrir por las calles de Birmingham le siguió un funeral privado organizado por el Ayuntamiento de Birmingham en coordinación con la familia Osbourne, que ha financiado el evento.

Visita y accede a todo nuestro contenido | www.cadenanoticias.com | Twitter: @cadena\\\_noticias | Facebook: @cadenanoticiasmx | Instagram: @cadenanoticiasmx | TikTok: @CadenaNoticias | Whatsapp: @CadenaNoticias | Telegram: @CadenaNoticias