El universo Huichol bajó de la montaña y se asomó al resto del mundo para manifestar la fastuosidad de su artesanía, un arcoíris de colores y texturas plasmadas en textiles, y piel para uso personal y ornamental.

“El arte huichol está mostrando su mundo, su alma”, afirma Ramón de la Torre, al explicar la exposición de la artesanía de Mezquitic, una comunidad ubicada al extremo norte de Jalisco, a cinco horas de distancia, sobre la Sierra Madre Occidental. Una región representativa de la cultura de los primeros mexicanos, quienes 500 años después de la conquista española todavía conservan rasgos y características de organización comunitaria de origen tribal, en que la mujer y los niños no cuentan y predomina el mundo de los varones.

Dicha cultura se manifiesta en los trajes distintivos de esta región. La indumentaria femenina consta de un rikuri (paño bordado) y quechquémetl (camisa y falda de manta bordada). 

Los hombres usan camisa de manta decorada con extraordinarios diseños bordados y cubren sus hombros con un paño cuadrado finamente bordado, que termina con una franja roja; el pantalón o calzón huichol es una prenda bellamente bordada; la faja o ceñidor es de una rica variedad de diseños, elaborados con lana cruda teñida a mano por ellos mismos, o de estambre tejido en telar de cintura. Sobre la faja usan cinturones con bolsitas de manta con vistosos bordados; sus huaraches son de vaqueta y del tipo llamado “pie de gallo”.

Se elaboran huaraches y vestidos típicos huicholes en los que se utilizan hilos de variados colores, manta y tinturas. Estos trabajos textiles se distinguen por sus ricos y variados bordados, las dos técnicas más comunes son la de tejidos dobles y la del damasco.

Destacan entre otros artículos artesanales los objetos ornamentales de chaquira (pulseras, aretes y collares), la elaboración de bolsas de lana y estambre; figuras en madera de diferentes animales forradas con cera de Campeche y chaquira de vistosos colores.

La exposición incluye un área de venta donde propios y extraños pueden admirar en vivo la forma en que se producen principalmente las artesanías a base de chaquira.

Si el trabajo en equipo era difícil en forma presencial, con clases en línea se vuelve algo mucho más complejo. El problema es que nunca falta quien no aporta el trabajo, y las soluciones pueden ser demostrar compañerismo o de plano quitar su nombre; sin embargo, estudiantes de la universidad de Guayaquil (Ecuador) llegaron más allá con una compañera que no aportó, y prefirió hacerse tratamiento en la estética. 

Plataformas como Google, Zoom, Microsoft Teams y otras más, han hecho más sencillo poder trabajar desde casa o desde cualquier lado en el que estemos; pero asimismo, provocan que la gente se pueda escabullir y evitar sus responsabilidades... pero no todos los dejan pasar. 

De acuerdo con Aire de Santa Fe, una captura de pantalla en la que todo esto quedaba implícito se volvió viral. En el screenshot que circula por redes sociales como Twitter y Facebook, vemos la foto de un documento de Word de lo que parece ser la portada del trabajo... pero tiene una particularidad. 

Notamos que estudiantes de la Universidad de Guayaquil, específicamente de la Facultad de Ciencias Naturales, exhibieron a una de sus compañeras, llamada Roxana Monserrate. ¿La razón? No aportó al trabajo sobre "Problemáticas de los residuos sólidos", y no dudaron en dejarlo explícito en el trabajo. 

María, José y Jasleidy no lo dejaron hasta ahí, ya que no sólo explicaron que se fue a realizar un tratamiento con keratina en una estética del centro, sino que también adjuntaron una foto, probablemente subida por la misma Roxana en sus redes sociales. En ella, vemos a una chica de playera blanca y pantalón de mezclilla sentada en una silla, mientras una mujer le aplica dicho tratamiento para mantener su cabello saludable. 

La foto se volvió viral en redes sociales, y algunos otros no dudaron en recordar episodios en los que fueron abandonados por compañeros de escuela, y tuvieron que cargar el equipo al hombro.

"Una vez pasó algo así en mi curso. Un chico se quejó de que la chica de su grupo no hizo nada y que cuando vio sus estados, la vio en una fiesta, o sea, entiendo que ella no hizo, pero decir que estaba en una fiesta frente al profe y todos no da", reportan el portal que comentó un usuario. 

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Al interior de Plaza Sendero, ubicado en la Zona Este de Tijuana se realizó la inauguración de una exposición fotográfica denominada “Ejército y Fuerza Aérea Mexicana: La Fuerza de México”.

“Cada soldado es pueblo, es México y forma parte de la patria” dijo el general Saúl Luna Jaimes.

La exposición revela fotografías en las que la Sedena apoyaba la pandemia, aplicaban el Plan DN-III y en que se revela el respeto y trabajo para el bien común.

Mientras en Tijuana se inauguró una exposición, en Veracruz, un avión de la Sedena se desplomó minutos después de haber despegado y que provocó la muerte de seis soldados.

Autoridades mexicanas y francesas inauguraron la exposición "Los olmecas y las culturas del Golfo de México", acto que representó la reapertura del Museo del Quai Branly-Jacques Chirac, en París, Francia, luego de haber cerrado por la pandemia de Covid-19.

Conformada por cerca de 300 piezas de cerca de tres mil años de antigüedad, la muestra fue inaugurada hoy por la presidenta del Consejo Asesor Honorario de la Coordinación de Memoria Histórica y Cultural de México, Beatriz Gutiérrez Müller; el director del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Diego Prieto, y el presidente del recinto parisino, Emmanuel Kasarhérou.

Beatriz Gutiérrez Müller, esposa del presidente Andrés Manuel López Obrador, señaló que es la primera exposición de tal magnitud en Europa dedicada a la cultura olmeca y que contiene piezas que nunca han salido de México.

Indicó que a pesar de que los olmecas fueron la civilización más antigua de América, fue apenas en la segunda mitad del siglo XIX que se empezó a conocer sobre ella: "Todavía hoy es poco lo que se ha sacado a la luz, en parte, porque desaparecieron como grupo humano hace más de dos mil años".

Agregó que la muestra pretende contribuir al conocimiento del pasado y al respeto del presente para poner en perspectiva lo que se puede conocer sobre los orígenes de la humanidad.

"En este momento que enfrentamos enormes retos en el mundo, donde como sociedad necesitamos bienestar del cuerpo y bienestar económico, también necesitamos bienestar del alma, y esta muestra es nuestra modesta contribución a la felicidad del pueblo francés", dijo Gutiérrez Müller.

En su oportunidad, el presidente del Museo del Quai Branly-Jacques Chirac, Emmanuel Kasarhérou, agradeció a México por la "amistad y la oportunidad que nos han brindado de poder ofrecer al público europeo una pequeña parte de su inmensa y fascinante cultura".

"Los olmecas y las culturas del Golfo de México", dijo Diego Prieto, director del INAH, es una muestra para que la cultura mexicana dialogue con el mundo.

Previo a la inauguración, la investigadora Cora Falero Ruiz ofreció un recorrido a las autoridades por la exposición que estará hasta el 25 de julio en el Museo del Quai Branly-Jacques Chirac.

De la muestra resaltan piezas como la "Cabeza Colosal No. 4" cuyo peso es de 4.5 toneladas y procede del sitio San Lorenzo-Tenochtitlan; "El Señor de las limas"; la "Ofrenda 4" de La Venta, "La mujer escarificada" de Tamtoc o el Monumento 1, mejor conocido como "El luchador"; facilitadas por recintos como los museos Nacional de Antropología, el de Antropología de Xalapa, y el Regional de Antropología "Carlos Pellicer Cámara" de Tabasco.

Steve Bourget, curador de la exposición, explicó que a fin de introducir al público europeo en un tema complejo que abarca un amplio espacio geográfico (Tamaulipas, Veracruz, el norte de Tabasco e, incluso, el Istmo de Tehuantepec, en Oaxaca), temporal (1600 a.C. al 1521 d.C.) y una diversidad etnolingüística, "se decidió plantear el área del Golfo de México, a través de uno los más antiguos desarrollos civilizatorios: los olmecas.

"No quiero que los visitantes salgan con la idea de que lo mexicano es 'enigmático', sino que posee una larga historia y las culturas prehispánicas forman parte de ella. Se enfatiza que Mesoamérica es una cuna de civilización como lo son Egipto, Mesopotamia, China, el valle del Indo y la región Andina; es decir, que el desarrollo de sus saberes no contó con influencia de otra cultura", dijo Bourget.

Una docena de reconocidos artistas de la lente reflexionaron sobre su historia personal y de trabajo en el Museo de Historia de Tijuana (MuHTi) a través de la serie de conversaciones Trayectorias Fotográficas.

Entre los participantes estuvieron Ana Andrade, Angélica Escoto, Jill Marie Holslin, Estefany Maya, David Maung, Javier Galaviz, Alfonso Caraveo, Julio Rodríguez, Jim Platel y Omar Martínez.

La edición 2018 concluyó con la participación del fotoperiodista Carlos Moreno el pasado 11 de diciembre quien compartió parte de su trabajo reciente documentando la Caravana Migrante.

Las conversaciones pertenecen al programa Oralidad y memoria del MuHTi del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Tijuana (IMAC) e iniciaron en 2017.  

Es una forma de acercamiento a la historia de Tijuana desde un punto de vista individual y también de explorar las posibilidades técnicas que nos da la fotografía, indicó la directora del IMAC, Haydé Zavala Levya.

“A base de constancia, este ciclo se ha convertido ya en un referente para la gente interesada en esta disciplina y también para los asiduos de conocer más sobre el pasado de nuestra ciudad”, subrayó la titular de la paramunicipal.

El programa propició espacios de diálogo, así como el establecimiento de vínculos entre personas del mismo campo para reflexionar sobre la relación de la imagen y la historia de Tijuana, abundó Miriam García, coordinadora del Museo.

Agregó que al convocar a fotógrafos de ambos lados de la frontera no sólo ha derivado en un público compuesto por fotógrafos de importante trayectoria, sino que también ha convocado a estudiantes y a público de Estados Unidos. 

Las charlas mensuales han generado un público asiduo que oscila entre los 25 y 30 asistentes, dijo Miriam García, y debido a su éxito continuará el próximo año.

Para enero del 2019 la fotógrafa invitada será la Dra. Mayra Huerta quien se presentará el martes 29 a las 6:30 pm, y como todas las presentaciones del ciclo será esta de entrada libre.

Con una exposición fotográfica se conmemoró el 77 aniversario de la fundación de la Estación Misional Santa María de Tecate, mejor conocida, por la comunidad católica local, como el Sagrario de la Parroquia de Nuestra Señora de Guadalupe, edificación histórica que data de 1921 cuando un grupo de vecinas solicitó a la autoridad la construcción de un recinto religioso, para finales de ese año el entonces Secretario de Gobernación, Plutarco Elías Calles autorizó la apertura del templo, el 15 de agosto de 1941 se firmó un documento por autoridades eclesiásticas para que el recinto fungiera como estación misional.

El Historiador Alfredo Ochoa Álamos explicó que estas fotografías ofrecen parte del recorrido histórico del sagrario con el objetivo de que la población conozca la riqueza histórica que tiene la ciudad.

La estación misional a lo largo de los años ha sido testigo de numerosos hechos históricos nacionales y regionales, Historiadores como Héctor Mejorado, del Taller de Historia de Tecate refiere que durante la Guerra Cristera de la década de los 20, los trabajos de construcción de este templo se vieron frenados, impidiendo incluso la práctica de reuniones con fines religiosos.

Por tratarse de una edificación de alto valor histórico, Pilar Sila, directora del Centro Estatal de las Artes refiere que este templo está en trámites de obtener su certificación como patrimonio cultural de Tecate.

Esta exposición fotográfica, compuesta por siete imágenes a gran escala, fue montada al exterior del Sagrario, abierta al público, sin embargo, Pilar Silva señaló que tienen contemplado montar una exposición más grande para conmemorar el 78 aniversario el próximo año.