Se revelan los nominados para el Rock & Roll Hall of Fame 2022

Desde el rap, hasta el country buscarán un lugar.

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Cadena Noticias,  Mexico, Baja California, Tijuana, 

Como cada año el Salón de la Fama del Rock And Roll ha dado a conocer la lista de los nominados para la ¨2022 Class¨ este 2 de febrero. Entre los nominados se encuentran Eminem, Dolly Parton, Beck y Rage Against The Machine.

"La votación de este año reconoce a un grupo de increíbles artistas, y cada uno ha tenido un profundo impacto en el sonido de la cultura joven. Su música no solo ha movilizado generaciones sino también influenciado el sonido de incontables artistas que lo siguieron", expresó John Sykes, el presidente de la Fundación Rock & Roll Hall of Fame.

Judas Priest, Eurythmics, Kate Bush, Devo, Duran Duran, Pat Benatar, MC5, New York Dolls, Fela Kuti, Lionel Richie, A Tribe Called Quest, Carly Simon y Dionne Warwick también forman parte de la lista oficial de nominados. Uno de los aspectos que se tuvo en cuenta para la selección fue que el artista o banda haya lanzado su primer single en 1996 o antes.

También se anunció que se abre un sitio donde los fans pueden votar por sus favoritos para escoger a los seleccionados de este año. Para poder hacerlo se puede visitar https://vote.rockhall.com/es/ hasta el 29 de abril.

Los seleccionados serán dados a conocer en el mes de mayo y el evento de inducción se llevará a cabo en el otoño de este año.

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Hombres G colabora con Carin León en una nueva versión de 'Te Quiero'

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Cadena Noticias,  Mexico, Baja California, Tijuana, 

La banda española Hombres G está buscando reconectar con su audiencia y atraer a nuevas generaciones. Como parte de esta iniciativa, han decidido realizar colaboraciones con diversos artistas, y en esta ocasión, eligieron al cantante sonorense Carin León.

La canción seleccionada para esta colaboración es "Te Quiero", uno de los mayores éxitos de Hombres G. En esta nueva versión, se presenta un ritmo más lento, destacando la guitarra acústica y el distintivo estilo vocal de Carin León, lo que le imprime a la canción un aire fresco y renovado.

A través de las redes sociales, Hombres G anunció esta colaboración, señalando que "Te quiero" es una de sus canciones más icónicas, que ha perdurado desde 1986 hasta el día de hoy. La colaboración busca fusionar la esencia original de la canción con la interpretación única de Carin León, proporcionando una experiencia musical diferente para los fanáticos de ambas generaciones.

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Sabo Romo presenta el show ´Rock en tu idioma eléctrico´

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El Sol,  Ciudad de México, Mexico, 

Para Sabo Romo no hay nada como la emoción de estar arriba de un escenario, por lo que hoy sigue explotando esa sensación con el show Rock en tu idioma: eléctrico, con el cual se vuelve a reunir con viejos amigos.

“Hace rato se hablaba de entretener, de conmover, de emocionar. Somos mejores músicos que hace 20 años, no se nos ha olvidado eso de por qué ejercemos este oficio. Nos cuidamos tanto el trasero entre nosotros, si ves que alguien va a chafear, vas al rescate, ya hay muchos códigos que hemos establecido”, explicó en conferencia de prensa.

El concierto contará con la participación de Sabo Romo, Cecilia Toussaint, Héctor Quijada (La Lupita), Piro Pendás (Ritmo peligroso), Bon y los enemigos del silencio, Arturo Ibarra (Rostros ocultos), Ugo Rodríguez (Azul violeta), Humberto y Sergio (Neón), Chiquis Amaro y María Barracuda (Jotdog).

Bon aseguró que con esta edición “eléctrica” regresan a los orígenes de las canciones que formarán parte de su repertorio. “Son versiones más apegadas a las originales, las cuales afortunadamente deben sonar mejor porque he de reconocer que todos somos mejores músicos con todo este tiempo de experiencia”.

Los rockeros celebraron también la presencia femenina dentro del show, pues afirman que es muy refrescante, e incluso los ayuda a medir las malas palabras que suelen decir cuando están todos juntos.

A las ya mencionadas, se les suma una ex integrante de La Lupita, a quien Héctor Quijada recibe con mucho cariño. "Rosa Adame les va a acompañar en este concierto. Para los dos es increíble, porque lo que se da en un escenario cuando estamos juntos es muy especial, ella está bien contenta de integrarse a la familia", declaró Romo.

El músico se refirió también a la prohibición de los teléfonos celulares en sus espectáculos, que, artistas como Roger Waters y Tool han intentado, sin éxito, implementar recientemente. Según afirma, tanto él como sus compañeros invitan al público a disfrutar del momento, pero están conscientes que las maneras de consumir música en vivo han cambiado.

“Que la gente haga lo que quiera. Entendemos que el público va cambiando y evolucionando, y no pretendemos que las cosas sean como hace 30 años, para nada. Nosotros traemos el chip de adaptarnos a lo que ve”. Rock en tu idioma: Eléctrico se presentará el próximo 9 de diciembre en el Teatro Metropólitan.


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Celebran la diversificación del rock con gira por México

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El Sol,  Ciudad de México, Mexico, 

Miguel Mateos, Mikel Erentxun, y el grupo Elefante, consideran que la fortaleza del rock radica en haberse construido a base de buenas canciones, que han logrado conectar con públicos de todas las edades, y es un género que se ha diversificado para alcanzar este objetivo.

De cara a una gira por el país, donde se reunirán en un mismo escenario, celebran ser parte de esa ola de artistas que dieron un toque de innovación a este estilo.

“El rock ya es fusionado, no es tan puro, nosotros somos tres ejemplos que no hacemos lo que se hacía en los sesenta, ya no sólo está enfocado en ser contestatario, sino en transmitir energía”, declaró Rafael López, de Elefante a este diario, en conferencia de prensa.

El músico agregó que esta esencia tiene que ver con el contexto que se vive hoy en día, y aunque reconoce que hay muchos géneros que parecerían desbancar al rock, éste nunca va a salir del gusto del público.

Mateos agregó que el fundamento de la gran mayoría de las canciones de rock se basa en lo que viven las personas en el día a día. “De alguna manera es el tipo que se levanta a las siete de la mañana para ir a trabajar o estudiar, o ambos, y no le alcanza para llegar a fin de mes, y la renta sube y la electricidad es impagable, y aparte hay guerra, todo eso es el fundamento de las canciones”, comentó el argentino.

Y agregó: “Lo social es lo individual, lo que le pasa a la sociedad le pasa a uno. Hace cuatro años que cuento lo que me pasa a mí, y estoy inmerso en una sociedad a la que le pasan un montón de otras cosas. El rock and roll te permite ese azote de penetración de contenido, donde aún haciendo la canciones de amor, de nostalgia o de letanía, estás inmerso en lo que le pasa a la comunidad”.

El tour, que se presentará el 3 de noviembre en la Arena Ciudad de México, el 5 en el Auditorio Metropolitano de Puebla, el 10 en la Arena Monterrey, el 11 en Querétaro y el 12 en el Foro Tijuana, surgió a raíz de una propuesta por parte de sus respectivos equipos, y al ser admiradores uno de los otros, aceptaron sin dudarlo.

Los músicos coincidieron en que el proyecto los tiene muy entusiasmados, pues representa una celebración y un regreso a la dinámica presencial a la cual estaban acostumbrados.

“Volver a la normalidad haciendo algo maravilloso, con esta gira tan grande y sin ningún tipo de restricción, sin mascarillas, es maravilloso. Qué mejor manera de celebrar este adiós a las pandemias que con una fiesta”, finalizó Erenxtun.


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La ocasión en que Cerati y Bunbury se unieron para un concierto

Los artistas más importantes del rock en español estuvieron en un solo show.

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Mexico, Baja California, Tijuana, 

Este 11 de agosto, nacieron dos grandes íconos del rock en español. Se tratan de Gustavo Cerati y Enrique Bunbury, quienes se han convertido en leyendas, cada quien con sus estilos y en sus respectivas bandas (Héroes del Silencio y Soda Stereo).

Aunque siempre se habló de una supuesta ¨rivalidad¨, la realidad es que fue cosa contraria, los dos tuvieron varios contactos en persona, una de ellas en Monterrey. 

Era el año de 2004 cuando se anunció un suceso ahora convertido en historia: Bunbury y Cerati tocarían en un solo escenario. Estaba la emoción (o morbo) por ver si se aventaban un “palomazo” ambos cantantes, por lo que la venta de boletos arrancó más o menos bien.

En total 7 mil personas se dieron cita en el Auditorio Coca Cola el 27 de noviembre de ese año.

El primero que arribó al escenario fue Enrique, quien en ese entonces promocionaba su álbum ¨El Viaje a Ninguna Parte¨. Interpretó varias canciones que hoy son clásicas para los fans del español, como “Señorita Hermafrodita”, “De Mayor”, “Lady blue”, “Infinito”, “Salomé” y otras que permanecen grabadas entre los fans como “Que tengas suertecita”.

El cierre de la jornada corrió a cargo de Gustavo Cerati. El argentino dio un repaso de los temas que sacó como solista desde 1993.

Así, el público pudo disfrutar de canciones como “Amor amarillo”, “Cosas imposibles”, “Paseo inmoral”, “Tu locura”, “Vértigo”, “Puente” y “Vivo”.

Además se dio el lujo de complacer a su fanaticada con algunos temas se Soda Stereo como “El Rito”, “Sueles dejarme solo”, Sobredosis de TV” y “Primavera Cero”.

Cerati se mantuvo muy serio durante el concierto pero impecable y entregado en cada canción.

Gustavo dijo adiós y el momento que todos esperaban no se dio: no se aventaron el “palomazo”, pero al final resultó en una experiencia nunca antes vista. Aunque las preguntas serán ¿Se habrán visto? ¿Qué hicieron? ¿Cómo se llevaban realmente? aún así lo que se sabe es que todo era paz y amor. 

Feliz cumpleaños a las leyendas del rock en nuestro idioma.



Johnny Depp: El actor que siempre quiso ser rockero

En los años ochentas formó su primer grupo.

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El Sol,  Ciudad de México, Mexico, 

El pasado 15 de julio Johnny Depp lanzó un disco titulado 18, grabado en compañía de Jeff Beck. Se trata de una aventura en la que la estrella de Hollywood y el legendario guitarrista de blues proponen algunas versiones de clásicos del rock, además de un par de canciones propias.

No faltaron las agencias informativas y los medios que se apresuraron a calificar el lanzamiento como una forma del actor de aprovechar el reciente escándalo mediático en el que le ganó una batalla legal a su ex esposa Amber Heard.

“Johnny Depp se repone tras su juicio y lanza álbum junto al astro británico Jeff Beck”, publicaba la agencia AFP tras la salida del disco.

Aunque para ser justos, hay que decir que la relación de Johnny Depp data de mucho tiempo atrás, concretamente desde los años ochentas, cuando a principios de esa década formó parte de una banda de Florida llamada Rock City Angels, la cual tuvo un éxito moderado y grabó tres discos.

Ya en los años noventas, Depp comenzó a tener algunas discretas apariciones en discos recopilatorios como Party Line, Help y el tributo a Kerouac, Kicks Joy Darkness (1997), además de que tocó el slide guitar en una canción del disco Be Here Now, de la banda Oasis, también de 1997.

También sobre el escenario se le comenzó a ver, acompañando a amigos como Iggy Pop, quedando registrada su colaboración en discos como Nightclubbing In Paris, además de que en esa misma década el actor había otra banda de rock llamada P, en compañía del líder de Butthole Surfers, Gibby Haynes y otros músicos.

Ya en este siglo lo hemos visto aparecer en producciones discográficas como Bliss (2000) de su ex pareja Vanessa Paradis, donde se incluyen dos temas de su autoría, así como en la banda sonora de Sweeney Todd: The Demon Barber Of Fleet Street (2007); el disco de poemas When You're Strange: A Film About The Doors (2010); Arizona Dream (2011), compartiendo micrófono con Emir Kusturica y Goran Bregović o The Rum Diary (2011), tocando una canción original de Patti Smith, sólo por mencionar algunos.

Ya en la década pasada, lo vimos de nuevo junto a su amiga Patti Smith, tocando la guitarra y la batería en la canción “Banga”, del disco homónimo del 2012, lo mismo que en compilatorios como West Of Memphis: Voices For Justice (2013), donde acompaña a gente como Tonto's Giant Nuts y Nick Cave, o en el disco homónimo de Ryan Adams (2014), donde toca la guitarra en dos canciones.

Hasta aquí, haciendo a un lado las dos bandas efímeras de las que formó parte, la actividad musical de Johnny Depp se limitaba a los palomazos entre amigos y las colaboraciones esporádicas en proyectos a los que lo invitaban a participar.

Un “supergrupo”

Es así como llegamos a Hollywood Vampires, el dream team que Depp formó en 2012 junto a dos leyendas del rock: el cantante Alice Cooper y el guitarrista Joe Perry, de la banda Aerosmith.

El grupo tomó su nombre del club de bebedores famosos que formó el propio Cooper en la década de los setentas y en el que se encontraban John Lennon, Ringo Starr, Harry Nilsson y Keith Moon, entre otros.

La banda de hard rock hizo su debut en vivo en el famoso Roxy, de Los Ángeles y desde entonces ha realizado dos giras mundiales y lanzado los álbumes de estudio Hollywood Vampires (2015) y Rise (2019), además de varios mini álbumes en los que tocan canciones propias y covers.

Y ese sería el antecedente directo de su nueva aventura discográfica, en la que se hace acompañar de otra leyenda viviente: el guitarrista Jeff Beck, quien tiene en su currículum haber militado en grupos clásicos como The Yardbirds, Beck, Bogert & Appice y su propia banda, The Jeff Beck Group.

Todo comenzó en mayo de este año, cuando Depp se unió a la gira de Jeff Beck por el Reino Unido, donde el propio Beck anunció que habían grabado un álbum juntos.

Ambos se habían hecho amigos desde 2016, gracias a su afición compartida por los coches y las guitarras.

El álbum, titulado 18, incluye canciones de John Lennon ("Isolation"), de Marvin Gaye ("What's going on") y de The Velvet Underground ("Venus in furs"), además de canciones originales, como "This is a song for miss Hedy Lamarr", en la que Depp rinde homenaje a la estrella del cine hollywoodiense del mismo nombre.

"Cuando Johnny y yo empezamos a tocar juntos (...) tuvimos la sensación de que teníamos de nuevo 18 años. Así que ese fue el título del álbum", explicó recientemente Beck.

Mientras tanto, algunos medios siguen poniendo en tela de juicio esta faceta suya, al publicar decir que “Depp, de 59 años y tras muchos cigarrillos, hace grandes esfuerzos con sus cuerdas vocales y Jeff Beck, de 78, hace malabarismos con su guitarra”.

Entre el arte pop y el callejero

En realidad, parece que Johnny Depp es un hombre multifacético, pues además de actuar, producir, cantar y tocar varios instrumentos, también le gusta pintar.

Esta misma semana trascendió que el artista obtuvo más de 3 millones de libras en la primera venta de sus creaciones, a través de la galería británica Castle Fine Art.

Las litografías de edición limitada, que fueron promocionadas a través de su propia cuenta de Instagram, provocaron una frenética actividad en el portal de la galería, que se saturó.

En este caso, Depp retrató a cuatro personas que lo han inspirado: el guitarrista Keith Richards, de The Rolling Stones; el actor Al Pacino; la leyenda del folk Bob Dylan y la actriz Elizabeth Taylor.

"Siempre he usado el arte para expresar mis sentimientos y reflexionar sobre las personas que más me importan, como mi familia, amigos y la gente que admiro", dijo el actor, asegurando que hasta entonces había guardado su arte sólo para él mismo.

Por su parte, la galería describió el trabajo de Depp como algo "situado entre el arte pop y el callejero" con trazos libres y fluidos.

En cualquier momento Depp volverá a los foros de cine, ya que esa es su actividad principal y gracias a la cual se ha convertido en uno de los hombres más ricos de Hollywood.

Pero es un hecho que 18 no será la última aventura musical en la que podremos escucharlo cantar o tocar cualquier instrumento.

Este es Johnny Depp, el artista que ha contado en más de una ocasión que cuando empezó en la industria del espectáculo en realidad tenía la intención de convertirse en guitarrista, pero que fue Nicolás Cage quien lo convenció de incursionar en la actuación… Y el resto es historia.