Puede no tener los reflectores mediáticos de otros, pero el documental "Cosas que no hacemos" es, por ahora, uno de los filmes nacionales que más han pedido en festivales del extranjero. Este jueves tendrá una función presencial en el certamen de Vancouver, Canadá, para luego estar en el Open City Docs de Inglaterra y concluir el mes en Biarritz, Francia, a donde pretende asistir su director Bruno Santamaría Razo. Antes estuvo en otros virtuales como el Hot Docs de Canadá y apenas el domingo fue galardonado como Mejor Documental en el Festival de Cine de Lima, en Perú.

"Cosas que no hacemos", hecho en la isla El Roblito, Nayarit, sigue a un adolescente que diariamente junta el valor necesario para contarle a su familia sobre esas supuestas cosas que no deben hacerse, como en su caso, vestirse de mujer. "Es extraño completamente la forma en que ocurren todas las cosas ahorita, todo a distancia, de pronto sientes que dejas la película sola y luego te enteras que ganas premios. Al final están encontrando formas para involucrar a la gente, que no se pierda la conección humana", dice Santamaría Razo, acerca del galardón peruano.

"El documental está siendo invitado a varios lugares. En Vancouver tendrá una presencial este jueves, en Francia estamos viendo si abren fronteras y, si lo permiten, estará en el encuentro, pero lo importante es que se está viendo", agrega. "Cosas que no hacemos" fue uno de los filmes afectados por la contingencia sanitaria, pues estaba contemplado para los certámenes de Guadalajara, México y Bafici, Argentina, ambos aplazados por la pandemia. También era parte de la Gira Ambulante de documentales. De Guadalajara, cuya versión presencial se realizará en noviembre, aún está viendo si formaría parte de la edición repuesta.

Lo que ya tiene confirmado es dirigir una residencia sobre documental en el marco del CUÓRUM Morelia, espacio dedicado a la exhibición de cine de diversidad sexual. En ella, fechada para diciembre y una duración de nueve días, se recibirían a realizadores de México y Centroamérica, a fin de tallerear cortometrajes. "Se llama De la panz a la pantalla es ir pasando por todas las partes del cuerpo hasta la responsabilidad de discutir y sentir el cine y también a la vida", expresa el egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica.

El área de Arte y Cultura de la Dirección del Medio Universitario (DMU), realizará el Workshop ABC Documental, con la participación especial de Enrique García Meza, reconocido director, guionista y productor mexicano, quien estará del 22 al 29 de septiembre en la IBERO Tijuana.

García Meza cuenta con más de 25 años de experiencia profesional, en áreas de publicidad, televisión y cine; produjo los documentales: “Ayotzinapa: El paso de la tortuga”, junto al afamado cineasta Guillermo del Toro, y recientemente “Las nubes son de música”, nominado para la emisión 65 de los Premios Ariel en la categoría de documental, además de colaborar en talleres con otras universidades del Sistema Universitario Jesuita (SUJ) para compartir sus experiencias y conocimientos con jóvenes y adultos en diversos sectores de la comunidad.

“Contacté al director porque me parece que sus obras reflejan mucho el espíritu que tenemos en la IBERO Tijuana, y el tipo de cosas que queremos hacer. Queremos apoyar la creación artística y la expresión de jóvenes tomando en cuenta el contexto social que nos rodea. Que conozcamos nuestra comunidad, que podamos observarla y a partir de eso poder proponer soluciones”, compartió la Mtra. Sheherezade Hernández López, encargada de Arte y Cultura en IBERO Tijuana.

El workshop se desarrollará durante una semana con el taller de producción de documentales: “Las actividades comienzan con la exhibición del documental de Ayotzinapa y comentarios por parte del director, al día siguiente saldrán a buscar locaciones con el grupo de estudiantes para decidir qué quieren filmar y cómo lo piensan hacer, después haremos el trabajo teórico, antes de ir a grabar, para producir los documentales el viernes 29 antes de exponerlos ante el público”, explicó la maestra.

De esta manera, la IBERO Tijuana invita a la comunidad universitaria, alumnado del Área de Reflexión Universitaria, estudiantes de la Licenciatura en Comunicación, egresadas y egresados: “El taller está dirigido a estudiantes de ARU, que son de todas las carreras, principalmente que estén cursando las materias de apreciación del cine y comunicación audiovisual, la carrera de Comunicación por supuesto está invitada, asimismo tenemos espacio para nuestros egresados interesados”, subrayó.

El taller tendrá cupo limitado, con fecha límite de registro para el próximo lunes 18 de septiembre, a través del correo electrónico: arteycultura@tijuana.ibero.mx

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En 2017, el Senado de la República aprobó la celebración de esta fecha para reconocer el aporte cultura y artístico del séptimo arte a nuestro país.

México se encuentra dentro de los 20 países con mayor producción cinematográfica en todo el mundo. El poderío de la industria del cine es tal que representa el 15 por ciento del Producto Interno Bruto (PIB) de la cultura, de acuerdo con cifras oficiales.

Hasta hace algunos años, podíamos ver las películas en el cine o las plataformas de streaming, pero no había un día para celebrar al séptimo arte nacional. El 20 de abril de 2017, el Senado de la República tomó cartas en el asunto y sin mayor discusión, aprobó una iniciativa para establecer el 15 de agosto como el Día Nacional del Cine México. Sin duda, fue un gran acierto para seguir promoviendo esta industria.

El objetivo de este fecha es reconocer el aporte cultural e ideológico de la producción cinematográfica nacional, así como promover estímulos para la industria; representa un reconocimiento a la relevancia del cine mexicano como expresión artística en la imagen de México y como parte esencial de la identidad nacional, de acuerdo con la Secretaría de Cultura.

Para este año, el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), presenta una serie de propuestas para que los amantes de las producciones cinematográficas nacionales.

De inicio, habrá una programación especial que lleva el nombre #MuchoCineDeTodo que comenzó a desarrollarse desde el sábado 13 de agosto y terminará el 31 del mismo mes. Durante este par de semanas, los cinéfilos mexicanos podrán disfrutar de 43 títulos en aproximadamente 344 funciones. Todo se dividirá en 52 sedes en 22 estados de la República Mexicana.

Además, habrá 283 transmisiones en 27 televisoras públicas, incluyendo el Sistema Público de Radiodifusión del Estado Mexicano, mientras que FilminLatino, la plataforma en línea del Imcine, contará con una programación especial gratuita para quienes deseen celebrar al cine nacional.

¿Cuáles películas estarán presentes en el Día Nacional del Cine Mexicano?

Largometrajes

• 90 días para el 2 de julio, de Rafael Martínez-García (2021)

• Mi novia es la revolución, de Marcelino Islas Hernández (2021)

• Distrito Olvido, de Thom Díaz (2020)

• Fuego adentro, de Jesús Mario Lozano (2020)

• Blanco de verano, de Rodrigo Ruiz Patterson (2020)

• Cosas que no hacemos, de Bruno Santamaría Razo (2020)

• La visita, de Ana Mancera (2020)

• Yermo, de Everardo González (2020)

• Fractal, de Mariana González (2019)

• Donde duermen los pájaros, de Alejandro Alatorre (2021)

• Hope, Soledad, de Yolanda Cruz (2018)

• Santuario, El Viaje Perrote De Paty Aguirre, de Christian Sida Valenzuela (2021)

• Las Hostilidades, de M. Sebastian Molina (2021)

• Territorio, de Andrés Clariond Rangel (2019)

• Dioses de México, de Helmut Dosantos (2022)

• Retiro, de Daniela Alatorre (2019)

• Restos de viento, de Jimena Montemayor (2017)

• El mar entre las casas, de Juan Pablo García (2020)

• Los fundadores, de Diego Hernández (2021)

• Agua Caliente, de Diego Hernández (2022)

• Sin señas particulares, de Fernanda Valadez (2020)

• El rey de la fiesta, de Salomón Askenazi (2020)

• Mientras el lobo no está, de Joseph Hemsani (2016)

• Estanislao, de Alejandro Guzmán (2020)

• Noche de fuego, de Tatiana Huezo (2020)

• A morir a los desiertos, de Marta Ferrer (2017)

• Domingo, de Raúl López (2021)

• Una película de policías, de Alonso Ruizpalacios (2021)

• Los hermosos vencidos, de Guillermo Magariños (2021)

• Nudo Mixteco, de Ángeles Cruz (2020)

Cortometrajes

• El desfile de los ausentes, de Marcos Almada (2020)

• La piñata, de Véronica Ramírez (2020)

• La casa de la memoria, de Sofía Rosales (2020)

• Obachan, de Nicolasa Ruiz Mendoza (2020)

• Azul Claro, de Alfredo Castruita (2020)

• Funerales Paz, de Arantxa María Durán Méndez (2020)

• La boca del diablo, de Gabriela García Rivas (2020)

• Meteorito, de Mauricio Sáenz (2018)

• Al final, el mar, de Ana Karen Alva (2020)

• El Eco del Caracol, de José Alberto Anguiano Silva (2020)

• Metro Aeropuerto, de Humberto Aguirre García (2020)

• Koo, de Nicolás Rojas Sánchez (2021)

• Carpe Diem, de Alejandro Cárdenas (2020)

“Noche de fuego”, la película que coprodujo el actor de la saga “Arma mortal”, Danny Glover, y que peleó por un sitio en la pasada entrega del Oscar, se convirtió en la cinta con más nominaciones para la próxima entrega de los Premios Ariel, reconocimiento que otorga la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas y que se realizará el próximo 11 de octubre.

Además de competir en las ternas por mejor Película y Dirección (Tatiana Huezo), el filme sobre un pueblo donde las niñas deben esconderse para no ser llevadas por grupos de narcotraficantes, obtuvo otras 16 nominaciones.

Ana Cristina Ordoñez, protagonista de la cinta y con tan sólo 12 años, fue nominada a mejor actriz y se medirá con actrices ya consolidadas como Ilse Salas, Nora Velázquez, Sylvia Pasquel y Mónica del Carmen.

El elenco de “Noche de fuego” se enfrentará entre sí en Coactuación Femenina, pues tres de las cinco nominadas son de esa cinta: Eileen Yáñez, Mayra Batalla y Norma Pablo.

Mabel Cadena, la mexicana que debutará en Hollywood gracias a la cinta Black Panther, está en la misma categoría por su trabajo en “La diosa de asfalto”, donde interpreta a una chica ruda, integrante de una banda que habitó la zona pobre de la Ciudad de México en la década de los 80.

En la terna de Actor Revelación se encuentran Alejandra Camacho y Giselle Barrera, ambas actrices de “Noche de fuego”; Israel Rodríguez y Julia Chávez, de “El otro Tom” y Adrián González, de “Blanco de verano”.

“50 o dos ballenas se encuentran en la playa”, que aún no ha estrenado estreno comercial, fue considerada en Ópera Prima junto con “Nudo mixteco” de Ángeles Cruz; “Muerte al verano”, de Sebastián Padilla; “Guiexhuba” y “Te nombré en silencio”.

“Una película de policías”, de Alonso Ruizpalacios, es un caso especial pues logró nominación en las categorías de Película y Documental. Sus protagonistas Raúl Briones y Mónica del Carmen están contemplados en la categoría de Mejor Actor y Actriz, respectivamente. Ambos se hicieron pasar como alumnos de una academia policial real, para poder cumplir con su personaje.

El experimentado Arturo Ripstein y su filme “El diablo entre las piernas” consiguió nominación en Película y Dirección; misma fórmula lograda por Ernesto Contreras con “Cosas imposibles2 y Ángeles Cruz por “Nudo mixteco”.

A continuación la lista completa de los nominados a los Premios Ariel 2022:

Mejor Película
Cosas imposibles
El otro Tom
Noche de fuego
Nudo Mixteco
Una película de policías

Mejor Largometraje Documental
Cruz
Oaxacalifornia: El Regreso
Te Nombré en el Silencio
Una Película de Policías
¿Qué Les Pasó a las Abejas?

Mejor Dirección
Ángeles Cruz – Nudo Mixteco
Ernesto Contreras – Cosas imposibles
Arturo Ripstein – El diablo entre las piernas
Tatiana Huezo – Noche de fuego
Alonso Ruizpalacios – Una película de policías

Mejor Actor
Alejandro Suárez – El diablo entre las piernas
Benny Emmanuel – Cosas imposibles
Leonardo Ortizgris – Los minutos negros
Noé Hernández – Nudo Mixteco
Raúl Briones – Una película de policías

Mejor Actriz
Ana Cristina Ordoñez – Noche de fuego
Ilse Salas – Plaza catedral
Mónica del Carmen – Una película de policías
Nora Velázquez – Cosas imposibles
Sylvia Pasquel – El diablo entre las piernas

Mejor Coactuación Masculina
Andrés Delgado – Cosas imposibles
Daniel Giménez Cacho – El diablo entre las piernas
Kristyan Ferrer – Los minutos negros
Memo Villegas – Noche de fuego
Salvador Garcini – Cosas imposibles

Mejor Coactuación Femenina
Aida López – Nudo Mixteco
Eileen Yañez – Noche de fuego
Mabel Cadena – La diosa del asfalto
Mayra Batalla – Noche de fuego
Norma Pablo – Noche de fuego

Mejor Revelación Actoral
Adrián González – Blanco de verano
Alejandra Camacho – Noche de fuego
Giselle Barrera Sánchez – Noche de fuego
Israel Rodríguez – El otro Tom
Julia Chávez – El otro Tom

Mejor Película de Animación
Un Rescate de Huevitos

Mejor Guión Original
Nudo Mixteco – Ángeles Cruz
Una película de policías – David Gaitán, Alonso Ruizpalacios
El hoyo en la cerca – Joaquín del Paso, Lucy Pawlak
50 o Dos Ballenas se Encuentran en la Playa – Jorge Cuchí
El Otro Tom – Laura Santullo, Rodrigo Plá

Mejor Guión Adaptado
Los minutos negros – Martín Solares y Mario Muñoz
Noche de fuego – Tatiana Huezo

Mejor Fotografía
El diablo entre las piernas
Cosas imposibles
Noche de fuego
Una película de policías
Los minutos negros

Mejor Edición
Nudo Mixteco
Noche de fuego
El otro Tom
El hoyo en la cerca
Una película de policías

Mejor Música Original
Cosas imposibles
El diablo entre las piernas
Oaxacalifornia: El regreso
El hoyo en la cerca
Noche de fuego

Mejor Diseño de arte
El diablo entre las piernas
Cosas imposibles
La diosa del asfalto
Los minutos negros
Noche de fuego

Mejor Vestuario
Los minutos negros
La diosa del asfalto
El diablo entre las piernas
El hoyo en la cerca
Noche de fuego

Mejor Maquillaje
Los minutos negros
La diosa del asfalto
Una película de policías
El exorcismo de Carmen Farías
Noche de fuego

Mejores Efectos Visuales
Aztech
50 o Dos Ballenas se Encuentran en la Playa
Los minutos negros
Noche de fuego
El exorcismo de Carmen Farías

Mejores Efectos Especiales
Aztech
Malibú

Mejor Sonido
El hoyo en la cerca
Una película de policías
Noche de fuego
Cosas imposibles
Nudo Mixteco

Mejor Ópera Prima
50 o Dos Ballenas se Encuentran en la Playa
Guiexhuba
Muerte al verano
Nudo Mixteco
Te nombré en el silencio

Mejor Cortometraje Documental
En el Fin del Mundo
Flores de la Llanura
Pepedrilo
Llámenme Puta
La Libertad Interna

Mejor Cortometraje de Ficción
El Sueño Más Largo Que Recuerdo
Invierno
Manchester Acatitla
Reina
Viral

Mejor Cortometraje de Animación
Fuego
Llueve
Mijo Tiene un Dinosaurio
Secretum
Tío

Mejor Película Iberoamericana
Cadejo Blanco (Guatemala)
El Buen Patrón (España)
El Prófugo (Argentina)
Mis Hermanos Sueñan Despiertos (Chile)
Memoria (Colombia)

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Mercedes Carreño, mejor conocida como Meche Carreño, de 74 años, falleció hoy debido a un cáncer de hígado, fue hospitalizada hace tres días, según reporta TV Azteca.

Fue una actriz, productora y argumentista de cine, cuya época de mayor esplendor fue en la década de los 70. 

Meche fue un ícono imperturbable del cine mexicano, un símbolo sexual y una de las figuras más valientes de su momento, una actriz que cautivó por su osadía de posar en "monokini" en los años 60.

"La Choca", "Damina y los hombres" y "La inocente", entre otras cintas, son algunas en las que participó no sólo como actriz, sino en algunos casos como guionista y productora y aunque se alejó de los escenarios tras perder a un hijo, se fue a Estados Unidos a dedicarse a su familia y a seguir estudiando dirección de cine.

Meche Carreño aseguró en varias entrevistas que no le tuvo miedo a los desnudos y nunca lo tuvo, siempre y cuando estuvieran justificados en el guión.

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Alfonso Cuarón entregó la Palma de Oro en Cannes a la película "Triangle of sadness", cinta con producción mexicana, ya que cuenta con la participación de la productora Piano, de Julio Chavezmontes; además de otros países como Reino Unido (BBC Film) y Dinamarca (Danish Film Institute).

"Todas las decisiones se han tomado por mayoría y han sido democráticas”, dijo el Presidente del Jurado, Vincent Lindon y conformado por Asghar Farhadi (A Hero), Jeff Nichols (Take Shelter), la actriz y directora británica Rebecca Hall (Passing), la modelo y actriz danesa Deepika Padukone (Chennai Express), la actriz sueca Noomi Rapace (Lamb), la actriz y directora italiana Jasmine Trinca (Miele), el director francés Ladj Ly (Les Miserables), y el realizador noruego Joachim Trier (The Worst Person in the World).

"El Festival de Cannes es por mucho, la convocatoria del cine, un lugar que protege la llama del filme, allá donde irá el cine en el futuro. En Cannes siempre hay una evolución, ya la constatamos en los 60 y hay un rejuvenecimiento continuo. Cannes evoluciona a la par que el cine", dijo Cuarón en la alfombra roja minutos antes de entregar el máximo premio del Festival, la Palma de Oro a "Triangle of sadness que tiene producción mexicana con la productora Piano, de Julio Chavezmontes.

"Cannes es un lugar especial, vivimos en un mundo apocalíptico, todo va cada vez más rápido, la multiplicación de las pantallas y el cine nos ofrece sus aceleraciones y su infinita atención a los detalles. Un mundo de internet nos empuja a observar cosas concretas. Por ello Cannes es tan particular. Cannes celebra el cine y las películas de la mejor forma y de la más universal”, dijo Cuarón antes de entregarle el codiciado trofeo a Ruben Östlund, el director del filme que explicó, "hicimos con provocación para que quién la vea reflexione. Para que interactúe con el público. Estamos muy felices de que el jurado haya reconocido nuestra cinta".

Alfonso llegó a Cannes un día después de que se presentara el cortometraje que produce, "Un cuento de Navidad", que dirige Alice Rohrwacher (The Wonders, Happy as Lazzaro). El filme se podrá ver en Disney+ y es una historia de inocencia, avaricia y fantasía de la cual Cuarón dijo sentirse muy orgulloso, “fue un honor colaborar con Alice, que es una de las cineastas más importantes del momento”, dijo el mexicano que fue miembro del jurado en el festival galo en el 2008.

El Gran Premio del Jurado, compartido

Lo presentó Javier Bardem y fue para "Close", un filme bellísimo de Lukas Dhont que habla acerca del suicidio en los adolescentes y era el favorito para hacerse con la Palma de Oro en contraste con la otra ganadora, "Stars at Noon", de Claire Denis, que fue una sorpresa pues recibió las peores críticas de la competencia.

Nicolas Winding Refn presentó el Premio a Mejor dirección al realizador coreano Park Chan-Wook por la película "Decision to leave", un thriller bien tejido con sutileza y belleza encomiable.

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